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SUMMARY:Redd Kross (São Paulo)
DESCRIPTION:Redd Kross\, lenda do rock alternativo\, pela primeira vez no Brasil em junho\nShow celebra os 26 anos do In-Edit Brasil e os 40 anos da London Calling Discos em noite histórica no dia 26 de junho no Cine Joia\, em São Paulo \n  \nPela primeira vez no Brasil\, a influente banda californiana Redd Kross\, um dos nomes mais inventivos do rock alternativo\, sobe ao palco do Cine Joia\, em São Paulo/SP\, no dia 26 de junho\, para celebrar 45 anos de carreira. \nIngressos: fastix.com.br/events/red-kross \nO evento é uma realização da Maraty e integra as comemorações dos 26 anos do In-Edit Brasil e dos 40 anos da tradicional loja paulistana London Calling Discos\, referência absoluta na cultura musical alternativa do país. Será uma grande festa\, sem hora para acabar\, com discotecagem de rock da excelente DJ Flávia Durante\, personagem icônica da cena alternativa paulistana. \nConsiderados muitas vezes a “banda favorita da sua banda favorita”\, Redd Kross pavimentou a transição entre o hardcore californiano dos anos 80 e o rock alternativo que dominaria a cena global na década seguinte. Vale destacar que o baterista Dale Crover e o baixista Steven McDonald também tocam no Melvins. \nA influência ecoa em músicos que aprenderam com eles que riffs pesados podem conviver com harmonias açucaradas e que inteligência pop não exclui intensidade. \nUm dia antes\, 25 de junho\, às 20h\, o In-Edit Brasil exibe o documentário Born Innocent: The Redd Kross Story com a presença da banda para um debate com o público. O local será anunciado em breve. \nO filme percorre a trajetória da banda desde os ensaios adolescentes em Hawthorne até o status de cult heroes do rock alternativo\, reunindo imagens raras\, bastidores intensos e depoimentos de artistas impactados por sua obra. \nA noite no Cine Joia contará ainda com dois nomes que dialogam com o espírito exploratório do Redd Kross: AlphaWhores (Panamá) e Twinpines (Brasil). \n\nRedd Kross: a banda favorita da sua banda favorita\nFormado no final de 1979\, em Hawthorne\, Califórnia\, pelos irmãos Jeff e Steven McDonald\, então ainda adolescentes\, o Redd Kross surgiu no epicentro da explosiva cena punk de Los Angeles\, dividindo palcos com nomes ligados ao hardcore local. Mas desde o início havia algo diferente: onde muitos optavam pela rigidez estética\, eles abraçavam melodias ensolaradas\, harmonias sessentistas\, referências a quadrinhos\, filmes B\, cultura televisiva e ícones pop. \nEsse DNA singular se consolidaria em uma discografia que atravessa mais de quatro décadas. Após os primeiros registros crus do início dos anos 80\, a banda alcança um ponto de virada com Neurotica (1987)\, hoje considerado um clássico cult do rock alternativo\, um álbum que funde guitarras abrasivas e power pop com paixão quase maníaca\, frequentemente apontado por críticos como elo perdido entre o underground oitentista e o alt-rock que explodiria nos anos 90. \nEm 1990\, com Third Eye\, a banda chega às rádios alternativas norte-americanas: o single “Annie’s Gone” entra no Top 20 da Billboard Alternative\, marcando o momento de maior exposição comercial do grupo. \nTrês anos depois\, Phaseshifter consolida a reputação como mestres do power pop turbinado por guitarras densas\, entregando hinos como “Jimmy’s Fantasy” e reafirmando sua habilidade rara de equilibrar peso e melodia com naturalidade. \nO catálogo ainda inclui o caleidoscópico Show World\, o elogiado retorno com Researching the Blues\, celebrado pela crítica como reafirmação criativa\, não mero exercício nostálgico\, e o recente Redd Kross\, que reforça a vitalidade da banda em plena maturidade. \nMas a história do Redd Kross não se limita aos discos. A relação do grupo com o cinema e a cultura audiovisual sempre foi central. \nA banda participou de trilhas e projetos ligados ao circuito cult norte-americano\, incluindo o filme underground Desperate Teenage Lovedolls\, do qual fizeram parte ainda no início da carreira\, e teve músicas associadas a produções como Spirit of ’76\, além de outras inserções que reforçaram sua aura de banda profundamente conectada à estética pop e alternativa. Essa interseção entre música e cinema ajudou a consolidar seu status de referência cultural além do circuito estritamente musical. \n\nBanda convidadas\nAlphaWhores é um duo panamenho de fuzz stoner rock\, conhecido pela intensidade crua\, riffs saturados e atmosfera psicodélica. Com presença marcante na cena latino-americana\, a banda equilibra peso e groove com forte identidade autoral. \nTwinpines\, nome respeitado e seguido no circuito alternativo\, trafega entre indie rock\, garage e psicodelia contemporânea\, combinando melodias envolventes e energia de palco pulsante. \n\nSERVIÇO\nRedd Kross primeira vez no Brasil\nCelebração:26 anos do In-Edit Brasil e 40 anos da London Calling Discos\nData: 26 de junho de 2026 (sexta-feira) \nLocal: Cine Joia \nEndereço: Praça Carlos Gomes\, 82\, Liberdade (São Paulo/SP) \nAbertura da casa: 19h | Início dos shows: 20h \nLine-up\nRedd Kross (EUA) \nAlphawhores (Panamá) \nTwinpines (Brasil) \nDiscotecagem: DJ Flavia Durante \nIngressos\nVenda online: fastix.com.br/events/red-kross \nPonto de venda físico: Loja 255 (Galeria do Rock/SP). Pagamento via Pix \nClassificação etária: 18 anos \nRealização: Maraty
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SUMMARY:Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (São Paulo)
DESCRIPTION:Massari Fest 2026 traz a pesada Pigs x 7 pela 1ª vez ao Brasil\, com show único em São Paulo\nAs nacionais Firefriend e Macaco Bong completam o lineup da 3ª edição\, dia 3 de julho no Fabrique Club \n  \nO Massari Fest 2026\, com curadoria de Fábio Massari\, um dos nomes mais célebres do jornalismo musical brasileiro eternizado pelos anos de VJ da MTV\, chega à terceira edição no dia 3 de julho no Fabrique Club\, em São Paulo/SP. A atração principal é banda londrina de stoner metal/sludge rock Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs\, geralmente abreviada como Pigs x7. \nIngresso online: fastix.com.br/events/massari-fest-com-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs \nAs nacionais Firefriend e Macaco Bong completam o lineup do 3º Massari Fest\, assim como as edições anteriores\, realizado pela Maraty com apoio da Powerline Music & Books. \nFábio Massari comenta sobre cada uma das bandas que se apresentam no dia 3 de julho no Fabrique Club. \nPigs x7 também se apresenta dia 4 de julho em Belo Horizonte/MG\, no Microfest. \nPigsx7\nUm especialista disse que a banda é o pesadelo dos arquivistas. Sorte nossa que gostamos de heavy metal\, hardão da pesada\, protopunk cósmico\, stoner\, doom e noise rock! \nA banda chega ao Brasil (literalmente) voando\, no embalo de apresentações ao vivo bombásticas e memoráveis. \nVamos enlouquecer com o inimitável vocalista Matthew Baty\, um show à parte! Prometem encerrar a festa nos conformes destruidores que já são tradição no festival. \nFirefriend\nBanda heroica do underground psicodélico brasileiro. Mais de 20 anos de estrada\, duas dezenas de discos lançados\, o mais recente\, Fuzz\, lançado em setembro do ano passado\, é mais uma pequena gema da vasta discografia. \nSão várias turnês internacionais e incessante atividade nos palcos subterrâneo locais. Incansáveis e obstinados na busca de sua própria assinatura “psych”\, costumam promover apresentações pra lá de viajantes. \nMacaco Bong\nCultuada banda de rock instrumental de São Paulo (via Cuiabá)\, capitaneados pelo inquieto e irreverente Bruno Kayapy\, estão numa jornada única – em busca de sonoridades específicas e transcendentes. \nNa absoluta (e radical) independência\, forjaram uma discografia consistente e muito sui generis\, sobrou até pro Nirvana! As apresentações ao vivo costumam ser emocionantes e viscerais. \nPigsx7\, pela 1ª vez no Brasil\nPigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs é uma banda que mergulha nos recantos mais sombrios do próprio subconsciente e castiga seus ouvintes com pilhas de amplificadores. \nSeja habitando o território dos sonhos ou dos pesadelos\, o impulso primordial da banda de Newcastle\, no Reino Unido\, está mais poderoso do que nunca\, garante Matt Baty\, vocalista e letrista. \nLand Of Sleeper (2023)\, o quarto disco lançado em uma década de fúria e confronto\, é prova disso: o som de um grupo que se revigora e canaliza uma energia furiosa\, que parece ganhar ainda mais força à medida que o mundo ao redor gira fora do eixo. \nO álbum mais recente é Death Hilarious\, de 2025\, o quinto da discografia\, que segura a linha pesada e experimental da banda\, com riffs densos e momentos intensos. \nFeira de editoras independentes\nAssim como nas edições passadas do Massari Fest\, a edição deste ano terá uma feira de editoras independentes\, com presença confirmada da Terreno Estranho vendendo\, entre outros\, os livros de Fábio Massari. Saiba mais: terrenoestranho.com.br. \nSERVIÇO\nMassari Fest 2026 com Pigs x7 + bandas\nData: 3 de julho de 2026 \nLocal: Fabrique Club (Rua Barra Funda\, 1071 – Barra Funda\, São Paulo/SP). \nIngresso online: fastix.com.br/events/massari-fest-com-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs \nValores: R$ \,00 (Meia Entrada\, 1º lote); R$ \,00 (Meia Solidária\, 1º lote); R$ \,00 (Inteira\, 1º lote)
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SUMMARY:Hirax (Curitiba)
DESCRIPTION:Hirax\, pioneiro do thrash metal californiano\, volta ao Brasil em julho\nBanda liderada por Katon W. De Pena chega ao país com repertório ancorado em clássicos como Raging Violence e Hate\, Fear and Power\, além do recente Faster Than Death \n  \nFormado em 1984 no sul da Califórnia\, o Hirax é um dos nomes ligados à primeira geração do thrash metal nos Estados Unidos. Liderada desde o início por Katon W. De Pena\, a banda surgiu no mesmo circuito em que também se movimentavam Metallica\, Slayer e Exodus\, quando o gênero ainda tomava forma e consolidava sua identidade. Em julho\, a Hirax retorna ao Brasil para uma nova série de shows com realização da Xaninho Discos junto à Caveira Velha. \nA turnê passa por Belo Horizonte\, em 3 de julho\, na Caverna; Rio de Janeiro\, em 4 de julho\, na Areninha Hermeto Pascoal; São Paulo\, em 5 de julho\, em local ainda a ser anunciado; Ponta Grossa\, em 7 de julho\, no Capivaras Bar; Curitiba\, em 8 de julho\, no Basement; Florianópolis\, em 9 de julho\, no Célula Showcase; Porto Alegre\, em 10 de julho\, no Espaço Marin; Belém\, em 11 de julho\, no Teatro Gasômetro; Macapá\, em 13 de julho\, dentro da programação do Dia Mundial do Rock; e Limeira\, em 18 de julho\, no Mirage. \nO peso do Hirax na história do metal passa diretamente por seus primeiros lançamentos. Raging Violence\, debut de 1985\, e Hate\, Fear and Power\, de 1986\, ambos pela Metal Blade\, ajudaram a firmar o nome da banda entre os cultuados do thrash e do speed metal dos anos 1980. Em 2025\, o grupo chegou ao sexto álbum de estúdio\, Faster Than Death\, lançado no ano em que celebrou 40 anos de trajetória. \nA trajetória do Hirax também se conecta a marcos importantes do underground. A banda participou da coletânea Metal Massacre VI com “Bombs of Death”\, vitrine relevante para o metal pesado naquela década\, e aparece ainda em Anglican Scrape Attic\, registro que o próprio grupo aponta como o primeiro lançamento da Earache Records\, além de destacar que era o único nome norte-americano presente naquele disco. \nSe em estúdio o catálogo consolidou o nome da banda\, ao vivo a reputação segue intacta. Em resenhas recentes\, a imprensa especializada destacou apresentações de alta energia\, repertório equilibrando material clássico e fase recente\, e um desempenho forte o bastante para soar como atração principal mesmo em sets mais curtos. A presença de palco de Katon W. De Pena e a intensidade da banda continuam aparecendo como marcas centrais dos shows. \nNa discografia\, Raging Violence ainda é lembrado pela agressividade direta\, pela velocidade e pelo formato de músicas curtas e cortantes\, enquanto Immortal Legacy\, de 2014\, foi apontado pela crítica como um trabalho que recupera com convicção o espírito do thrash dos anos 1980. \nJá o recente Faster Than Death reforça essa permanência: a Decibel apresentou o Hirax como lenda do thrash do sul da Califórnia ao destacar o single “Worlds End”\, lançado como prévia de um álbum assumidamente old school. \n\nSERVIÇO\n08.07 • Curitiba/PR\, Basement\nTickets: https://101tickets.com.br/events/details/Hirax-em-Curitiba
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SUMMARY:Master Of Voices (São Paulo)
DESCRIPTION:Masters Of Voices: nova superbanda reúne Eric Martin (Mr. Big)\, Edu Falaschi (Angra/Almah)\, Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman\, Journey\, Yngwie Malmsteen)\nIdealizado por Paulo Baron da Top Link Music\, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra)\, Marcelo Barbosa (Angra/Almah)\, Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda. \n  \nO Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big)\, Jeff Scott Soto (Talisman\, Journey\, Yngwie Malmsteen)\, Edu Falaschi (Angra\, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos\, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite. \nPara sustentar o repertório com peso\, técnica e dinâmica de arena\, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo\, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra\, Almah) e Leo Mancini (Tempestt\, Spektra\, Shaman)\, e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big\, Soto\, Spektra)\, criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira. \n  \nPaulo Baron explica a ideia do Master of Voices: \n“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí\, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que\, em menos de cinco horas\, a banda já estava completa\, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura\, iniciando com algumas datas na América Latina. \nNão é um projeto simples. Na verdade\, é algo que vai depender muito das agendas\, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então\, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest\, o melhor do Mr. Big\, o melhor do Angra e do Almah\, e também o melhor de Journey\, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.” \nEdu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra\, além do trabalho no Almah e na carreira solo\, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases\, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal. Em 2026\, Edu vive um momento particularmente simbólico\, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira\, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo\, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado. \nEdu Falaschi convida os fãs para os shows: “Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto\, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu\, o Eric Martin\, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos\, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa\, Edu Cominato\, Felipe Andreoli e Leo Mancini\, um timaço\, vamos rodar por vários países da América do Sul. E\, claro\, isso também vai acontecer no Brasil. Então\, vejo vocês na estrada!” \nEric Martin\, do Mr. Big\, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade\, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo\, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas\, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo. \nEric Martin sobre o Master of Voices: Meus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin\, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão\, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto\, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos — o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível! \nTim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth\, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show\, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest\, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico\, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco. \nTim “Ripper” Owens sobre o projeto: “Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu\, pessoalmente\, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows\, Paulo Baron! É hora de celebrar.” \nJeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa\, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal\, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen\, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico\, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa\, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais. \nJeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto: “Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin\, do Mr. Big\, Edu Falaschi\, do Angra\, e Tim “Ripper” Owens\, do KK’s Priest e ex-Judas Priest. Quatro cantores\, os Masters Of Voices\, chegando à América do Sul em 2026. E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra\, Leo e Edu\, e dois do Angra\, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas\, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas\, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!” \n  \nServiço\nApresentação: 18/07/2026 às 22h00\nAbertura dos portões: 20h00\nLocal: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista\, 1281 – Várzea de Baixo\, São Paulo/SP\, 04727-002\nParcelamento: Na internet até 3X sem juros\, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.\nClassificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.\nBilheteria Oficial\nTokio Marine Hall – R. Bragança Paulista\, 1281 – Várzea de Baixo\, São Paulo/SP\, 04727-002\nFuncionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.\nEm dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.\nIngressos: https://www.ticketmaster.com.br/\nPré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 14/02/2026 e 15/02/2026\nVenda geral: 16/02/2026 \nVenda: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall
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SUMMARY:Nazareth (São Paulo)
DESCRIPTION:Nazareth celebra 55 anos de carreira com turnê de clássicos no Brasil em julho de 2026\n  \nO Nazareth\, um dos grupos mais emblemáticos do rock mundial\, retorna ao Brasil em julho de 2026 para comemorar mais de 55 anos de carreira com a Latin America Hits Tour\, turnê dedicada aos seus maiores sucessos. As datas foram confirmadas pela Top Link Music em suas redes sociais. \nCom uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio\, o Nazareth consolidou-se como um dos grandes nomes do hard rock setentista\, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970\, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo\, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas. \nNo repertório da turnê\, o público brasileiro pode esperar um desfile de clássicos que marcaram a história do rock\, como “Love Hurts” (Hair of the Dog\, 1975)\, uma das baladas mais executadas das últimas décadas\, além de hinos como “Hair of the Dog”\, “Razamanaz” (1973)\, “Dream On” (1982)\, “This Flight Tonight” (1973)\, “Broken Down Angel”\, “Shanghai’d in Shanghai”\, “Expect No Mercy”\, “Holiday” (1980) e “Miss Misery”. Canções que ultrapassaram gerações e ajudaram a definir os rumos do hard rock. \nA trajetória do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus álbuns\, a banda navegou entre o peso característico do hard rock\, influências de blues e soul\, além de elementos de folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas\, com milhões de cópias vendidas e discos que permanecem como referência até hoje. \nNo Brasil\, a relação dos fãs com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões\, sempre atraindo plateias apaixonadas. Agora\, a Latin America Hits Tour 2026 promete ser uma oportunidade única de reviver essa experiência e celebrar mais de cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial. \n  \n  \nServiço São Paulo\nApresentação: 21/07/2026 \nAbertura dos portões: 20h \nHorário do show: 21h \nLocal: Manifesto Bar \nEndereço: R. Ramos Batista\, 207 – Vila Olímpia\, São Paulo – SP \nClassificação: 16 anos. Menores de 18 anos\, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. \nVendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto \n 
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SUMMARY:Tetrarch (São Paulo)
DESCRIPTION:Tetrarch\, sensação mundial do metal moderno\, estreia no Brasil show único em São Paulo\n  \nA banda norte-americana Tetrarch\, sensação do metal moderno e elogiada pela Alternative Press como uma das 20 bandas do mundo que melhor definem o som do metal do passado e do presente\, se apresenta pela primeira vez no Brasil no dia 25 de julho de 2026\, em São Paulo/SP\, com show único no Hangar 110. A realização é da New Direction em parceria com a Criollos Crew.\n\nA apresentação marca a estreia brasileira de uma banda que chega ao país no momento mais consolidado de sua trajetória\, já com três álbuns lançados\, presença em rádio rock nos Estados Unidos\, circulação internacional ampliada e um ciclo recente de repertório puxado por The Ugly Side of Me\, lançado em 9 de maio de 2025 pela Napalm Records.\n\nA passagem por São Paulo também acontece depois de um marco individual que ampliou a visibilidade da banda fora do circuito estritamente musical. Em 2024\, Diamond Rowe se tornou a primeira mulher da história da Jackson Guitars a receber um modelo signature e também a primeira artista feminina afro-americana da marca\, um feito que projetou ainda mais o nome da guitarrista e\, por consequência\, da própria Tetrarch.\n\nFormada em Atlanta\, em 2007\, a Tetrarch nasceu a partir do núcleo criativo de Josh Fore e Diamond Rowe\, que se conheceram ainda na escola e seguem à frente da banda desde o início. A formação atual se completa com Ryan Lerner\, no baixo desde 2009\, e Ruben Limas\, baterista integrado ao grupo em 2015.\n\nHoje baseada em Los Angeles\, a banda consolidou essa formação ao longo da transição entre os primeiros EPs e a fase de maior projeção internacional.\n\nAntes de chegar aos álbuns que ampliaram seu alcance\, a Tetrarch construiu catálogo com os lançamentos independentes Pravda (2008)\, The Will to Fight (2011) e Relentless (2013).\n\nO primeiro álbum cheio\, Freak\, saiu em 2017 e abriu a fase que depois seria ampliada por Unstable (2021)\, estreia da banda pela Napalm\, e por The Ugly Side of Me (2025)\, disco que sustenta a atual turnê e o momento de maior visibilidade do grupo.\n\nFoi com Unstable que a Tetrarch saiu de um circuito mais restrito e entrou de vez no radar mais amplo do metal e do hard rock. O álbum trouxe “I’m Not Right”\, faixa que alcançou o top 30 da parada Mainstream Rock Airplay da Billboard\, e ajudou a fixar o nome da banda nas programações de rádio dos EUA.\n\nNa sequência\, “You Never Listen” e “Sick of You” também entraram no circuito de rock mainstream norte-americano\, consolidando uma sequência rara para uma banda ainda em fase de afirmação.\n\nOs números de plataforma ajudam a dimensionar esse momento. No Spotify\, a Tetrarch aparece hoje com cerca de 115 mil ouvintes mensais. Entre as faixas mais ouvidas\, “I’m Not Right” soma mais de 11\,8 milhões de reproduções\, “You Never Listen” passa de 3\,8 milhões\, “Live Not Fantasize” supera 1\,3 milhão\, enquanto “Never Again (Parasite)” e “Cold” também figuram entre os principais títulos do catálogo atual.\n\nNo YouTube\, o clipe oficial de “I’m Not Right” passa de 4\,1 milhões de visualizações\, e “Live Not Fantasize” supera 2\,2 milhões.\n\n\n\nSERVIÇO\nTetrarch em São Paulo\nData: 25 de julho de 2026\nHorário: 18h (abertura da casa)\nLocal: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda\, 110\, Bom Retiro – São Paulo/SP)\nIngresso: fastix.com.br/events/tetrarch-eua-em-sao-paulo\nValores:\nPista (1º lote)\nEstudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada): R$ 170\,00\nInteira: R$ 340\,00\nMezanino (1º lote)\nEstudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada): R$ 230\,00\nInteira: R$ 460\,00\nRealização: New Direction\, em parceria com a Criollos Crew
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SUMMARY:Nazareth (Curitiba)
DESCRIPTION:Nazareth celebra 55 anos de carreira com turnê de clássicos no Brasil em julho de 2026\n  \nO Nazareth\, um dos grupos mais emblemáticos do rock mundial\, retorna ao Brasil em julho de 2026 para comemorar mais de 55 anos de carreira com a Latin America Hits Tour\, turnê dedicada aos seus maiores sucessos. As datas foram confirmadas pela Top Link Music em suas redes sociais. \nCom uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio\, o Nazareth consolidou-se como um dos grandes nomes do hard rock setentista\, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970\, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo\, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas. \nNo repertório da turnê\, o público brasileiro pode esperar um desfile de clássicos que marcaram a história do rock\, como “Love Hurts” (Hair of the Dog\, 1975)\, uma das baladas mais executadas das últimas décadas\, além de hinos como “Hair of the Dog”\, “Razamanaz” (1973)\, “Dream On” (1982)\, “This Flight Tonight” (1973)\, “Broken Down Angel”\, “Shanghai’d in Shanghai”\, “Expect No Mercy”\, “Holiday” (1980) e “Miss Misery”. Canções que ultrapassaram gerações e ajudaram a definir os rumos do hard rock. \nA trajetória do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus álbuns\, a banda navegou entre o peso característico do hard rock\, influências de blues e soul\, além de elementos de folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas\, com milhões de cópias vendidas e discos que permanecem como referência até hoje. \nNo Brasil\, a relação dos fãs com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões\, sempre atraindo plateias apaixonadas. Agora\, a Latin America Hits Tour 2026 promete ser uma oportunidade única de reviver essa experiência e celebrar mais de cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial. \n  \n  \nServiço Curitiba\nApresentação: 25/07/2026 (sábado) \nAbertura dos portões: 20h \nHorário do show: 21h \nLocal: Tork n’ Roll \nEndereço: Av. Mal. Floriano Peixoto\,1695 – Rebouças\, Curitiba \nClassificação: 18 anos. Menores de 18 anos\, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. \nVendas: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth \n 
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SUMMARY:The Red Jumpsuit Apparatus (São Paulo)
DESCRIPTION:The Red Jumpsuit Apparatus estreia no Brasil com show único em agosto\nInfluente banda norte-americana de rock alternativo/pop punk traz a São Paulo a turnê de 20 anos do debut ‘Don’t You Fake It’ \n  \nO show da banda norte-americana The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo\, inicialmente marcado para 28 de março\, foi reagendado para 8 de agosto. A apresentação permanece no Hangar 110. \nA mudança ocorre por motivos pessoais de integrantes da banda\, em decisão alheia ao trabalho e à vontade da produtora Áldeia Produções Artísticas. \nDiante da expectativa do público para a apresentação\, a organização reforça que todos os ingressos já adquiridos seguem válidos para a nova data. \n20 anos de Don’t You Fake It\nO show integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006)\, álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV\, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance\, Taking Back Sunday e Fall Out Boy. \nFormado em Jacksonville\, na Flórida\, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”\, single que entrou nas paradas da Billboard\, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época. \nUm instantâneo e forte sucesso radiofônico\, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica\, narrando a história de uma mulher vítima de agressões\, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara. \nEsse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas\, debates públicos e comunidades que discutem abuso\, relações tóxicas e violência de gênero\, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje\, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows. \nO impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”\, um dos grandes hits do Warped Tour\, e a balada “Your Guardian Angel”\, presença constante em trilhas sonoras\, rádios e playlists nostálgicas da era emo\, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural\, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte\, Europa\, América Latina e Ásia. \nA partir desse sucesso\, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa\, incluindo múltiplas edições do Warped Tour\, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos\, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo. \nEm 2025\, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação\, com sonoridade atualizada\, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade. \nAlém do legado próprio\, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025\, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots\, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno\, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero. \nNo Hangar 110\, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It\, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira\, conectando o impacto de “Face Down”\, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos\, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada. \n\nSERVIÇO\nThe Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo\nData: sábado\, 8 de agosto de 2026 \nHorário: 19h (abertura da casa) \nLocal: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda\, 110\, Bom Retiro – São Paulo/SP) \nIngressos: pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus \n2º lote Pista: R$ 230\,00 (meia estudante e promocional solidário) \n2º lote Mezanino: R$ 260\,00 (meia estudante e promocional solidário) \nIngresso Estudante: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show. \nClassificação: 18 anos (Permitida a entrada de maiores de 10 anos\, desde que acompanhados dos representantes legais\, ou seja\, pai ou mãe\, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios)
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SUMMARY:Swallow The Sun (São Paulo)
DESCRIPTION:Swallow the Sun volta a São Paulo com show do premiado álbum Shining\nÁlbum recebeu em 2025 o prêmio de Metal of the Year no Emma Gaala\, a principal premiação da música finlandesa \n  \nA banda finlandesa de doom gothic metal Swallow the Sun volta a São Paulo no dia 11 de agosto\, no Hangar 110\, em apresentação da turnê Shining Over Latin America. A realização é da Overload e os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso. \nAdquira aqui: clubedoingresso.com/evento/swallowthesun \nA nova passagem pela capital paulista está ligada ao atual ciclo de divulgação de Shining\, disco mais recente do Swallow the Sun. Lançado em outubro de 2024\, o álbum abriu uma nova etapa na trajetória da banda. \nShining chegou como o primeiro álbum de estúdio da banda após Moonflowers e foi apresentado pelo próprio Swallow the Sun como um passo novo dentro da trajetória do quinteto. \nNa recepção posterior ao lançamento\, o disco foi associado a uma sonoridade mais direta e mais aberta a refrães e contrastes entre peso e melodia\, sem romper com a identidade construída desde os primeiros trabalhos. \nEm março de 2025\, o álbum recebeu o prêmio de Metal of the Year no Emma Gaala\, a principal premiação da música finlandesa\, e o ciclo foi ampliado em seguida com a edição expandida Shining Dark Deluxe/Shining (Deluxe Edition)\, lançada em 11 de abril de 2025. \nFormado em 2000\, em Jyväskylä\, na Finlândia\, o Swallow the Sun construiu sua discografia a partir de uma base de death/doom melódico que\, ao longo dos anos\, incorporou passagens mais atmosféricas\, góticas e progressivas. A formação atual apresentada pela banda reúne Juha Raivio (guitarra)\, Mikko Kotamäki (vocais)\, Juuso Raatikainen (bateria)\, Juho Räihä (guitarra) e Matti Honkonen (baixo). \nA discografia principal do quinteto inclui The Morning Never Came (2003)\, Ghosts of Loss (2005)\, Hope (2007)\, o EP Plague of Butterflies (2008)\, New Moon (2009)\, Emerald Forest and the Blackbird (2012)\, Songs from the North I\, II & III (2015)\, When a Shadow Is Forced Into the Light (2019)\, Moonflowers (2021) e Shining (2024). \nEntre esses títulos\, Songs from the North I\, II & III ocupa um lugar particular por condensar em três discos diferentes frentes da linguagem da banda\, enquanto When a Shadow Is Forced Into the Light e Moonflowers formam o núcleo mais marcado pelo luto e pela escrita pessoal de Juha Raivio. \nA volta a São Paulo também recoloca a banda em rota com um histórico já conhecido do público brasileiro. O Swallow the Sun esteve no país no Overload Music Festival 2014\, em São Paulo\, dentro da programação organizada pela própria Overload\, e retornou em 2023 para a primeira turnê latino-americana completa\, quando fez show único no Brasil\, em São Paulo. \nNo palco\, os repertórios mais recentes mostram uma banda que vem trabalhando o presente sem deixar de lado diferentes fases da carreira. Em shows do fim de 2025 no Reino Unido\, o setlist combinou várias faixas de Shining com material de New Moon\, Ghosts of Loss\, Hope e The Morning Never Came. Já em apresentações do início de 2026 na Finlândia\, a banda ampliou ainda mais esse recorte\, incluindo músicas de Songs from the North ao lado do repertório novo. \n\nSERVIÇO\nSwallow The Sun em São Paulo\nData: 11 de agosto de 2026 (terça-feira) \nAbertura da casa: 19h30 | Show: 21h \nLocal: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda\, 110\, Bom Retiro – São Paulo/SP) \nVenda online: clubedoingresso.com/evento/swallowthesun \nClassificação etária: +18
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SUMMARY:Pentagram (São Paulo)
DESCRIPTION:São Paulo recebe em agosto o show de despedida do Pentagram\, pioneiros do doom\n  \nO Pentagram\, banda norte-americana formada em 1971 na região de Washington/Alexandria e que viralizou em 2025 com um meme da intensa e hipnótica presença de palco do vocalista do Bobby Liebling\, volta a São Paulo no dia 13 de agosto para show no Fabrique Club. A apresentação integra a Farewell Tour\, Last Latin American Run 2026\, anunciada como a despedida dos palcos latino-americanos. A realização é da Powerline Music & Books e Heart Merch. \nIngresso: fastix.com.br/events/pentagrama-em-sao-paulo \nO Pentagram se aproxima do fim de seu ciclo como uma das fontes originais de uma linguagem importante do metal: o doom. No começo dos anos 1970\, quando o heavy metal ainda nem havia estabilizado seus contornos\, Bobby Liebling e Geof O’Keefe já buscavam uma sonoridade própria\, mais densa\, arrastada e ameaçadora. \nA leitura consagrada é que o Pentagram ajudou a empurrar o hard rock para o terreno que se tornaria o heavy metal e\, alguns anos depois\, plantou a semente do que o mundo reconheceria como doom metal. Poucas bandas carregam esse duplo lugar histórico. \nSó que a trajetória da banda nunca foi linear. Embora exista desde 1971\, o Pentagram só lançaria seu primeiro álbum completo em 1985\, depois de demos\, mudanças de formação e de uma passagem decisiva pela encarnação chamada Death Row. O material gravado em 1981 e 1982 sob esse nome acabaria desaguando no disco que mais tarde seria canonizado como Relentless\, obra de gênese tortuosa e\, justamente por isso\, central na mitologia do Pentagram. \nQuando o doom metal se consolidou como cena\, nomes como Trouble\, Candlemass e Cathedral já apareciam tratando o Pentagram como uma de suas matrizes. \nEssa redescoberta ganhou outra escala em 2001\, com First Daze Here\, compilação das gravações setentistas que revelou a muita gente o tamanho do repertório que havia ficado à margem durante décadas. O lançamento vendeu mais de 10 mil cópias\, gerou versões de artistas como Witchcraft e The Dead Weather e ajudou a recolocar “Be Forewarned” entre as grandes composições do cânone pesado americano. \nA turnê de despedida dos palcos\nA despedida desta turnê pesa ainda mais porque a história do Pentagram sempre esteve perto do colapso. Mudanças de formação\, falta de apoio de selo\, hiatos\, oportunidades perdidas e a dependência química de Bobby Liebling transformaram a biografia da banda numa sequência de recomeços improváveis. \nA revista Louder resumiu esse percurso lembrando que o documentário Last Days Here acompanhou Liebling desde o período mais baixo da trajetória até a sobriedade e o relançamento do Pentagram\, convertendo em narrativa pública uma saga que o underground já conhecia como lendária. \nE o Pentagram não volta a São Paulo como peça de museu. Em janeiro de 2025\, a banda lançou Lightning in a Bottle\, o décimo álbum de estúdio e o primeiro em cerca de uma década\, agora com Bobby Liebling ao lado de Tony Reed\, Henry Vasquez e Scooter Haslip. \nO disco foi apontado pela crítica especializada como um trabalho que reafirma a identidade do Pentagram e a capacidade do nome de seguir relevante\, com vigor novo\, mais de meio século depois de sua fundação. \nSERVIÇO | PENTAGRAM EM SÃO PAULO\nData: 13 de agosto de 2026 \nLocal: Fabrique Club \nEndereço: rua Barra Funda\, 1071 – Barra Funda\, São Paulo/SP \nIngresso: fastix.com.br/events/pentagrama-em-sao-paulo
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SUMMARY:Memphis May Fire + Blessthefall (São Paulo)
DESCRIPTION:Memphis May Fire e Blessthefall anunciam turnê conjunta no Brasil em agosto\n  \nMemphis May Fire e Blessthefall\, dois nomes de trajetórias consolidadas no metalcore e post-hardcore norte-americana\, fazem três shows conjuntos no Brasil em agosto de 2026\, em Belo Horizonte/MG (27/08\, Mister Rock)\, São Paulo/SP (29/08\, Carioca Club) e Curitiba/PR (30/08\, Tork n’ Roll). A realização é da Liberation MC. \nIngressos à venda no site do Clube do Ingresso. \nAs bandas voltam em momentos distintos\, mas igualmente relevantes de suas discografias: o Memphis May Fire sustentado pela fase de Shapeshifter e o Blessthefall impulsionado por Gallows\, álbum de 2025 que a recolocou em estúdio após sete anos. \nEsses serão os primeiros shows do Blessthefall na América do Sul após o lançamento do incrível Gallows. \nA força deste retorno do Memphis May Fire ao Brasil também está no tempo de espera. A última passagem remonta a agosto de 2014 e está de volta com status consolidado. \nO Memphis May Fire se destacou pela combinação precisa de grandes ganchos melódicos e agressividade esmagadora. Mesmo depois de liderar a parada Hard Music Albums da Billboard e entrar no Top 20 da Active Rock no rádio\, o Memphis May Fire se recusa a abrir mão de quem é ou dos fãs que o fizeram chegar até aqui. \nA fase atual\, porém\, não depende de memória afetiva. Lançado em 28 de março de 2025 pela Rise Records\, Shapeshifter é o oitavo álbum de estúdio do Memphis May Fire e foi construído a partir de uma campanha longa de singles\, com faixas como “Chaotic”\, “Paralyzed”\, “Necessary Evil”\, “Infection”\, “Hell Is Empty”\, “Overdose” e “The Other Side”. \nAs músicas mais recentes do Memphis May Fire foram produzidas e mixadas por Kellen McGregor\, guitarrista da banda e um de seus fundadores há cerca de 15 anos. A base rítmica de longa data\, formada pelo baixista Cory Elder e pelo baterista Jake Garland\, injeta nas canções profundidade e foco. Cameron Mizell\, que coproduziu com McGregor o favorito dos fãs Unconditional (2014)\, produziu os vocais de Matty. \n“Queremos que as pessoas tenham músicas que possam ouvir sentadas\, tocar na academia ou no carro\, e entender que o mundo é maior do que parece”\, afirma o vocalista Matty Mullins. \nCom o Blessthefall\, o vetor é outro. A banda já refez sua ligação com o público brasileiro em maio de 2024\, em shows promovidos pela Liberation em Curitiba e São Paulo. \nAgora\, a banda desembarca em nova etapa de trajetória. Gallows\, lançado em setembro de 2025 pela Rise Records\, recolocou o blessthefall no ciclo ativo da estrada. O álbum veio puxado pelos singles “mallxcore”\, “Wake The Dead” e “Drag Me Under”. O currículo ajuda a medir esse retorno: antes de Gallows\, a banda já havia emplacado dois álbuns seguidos no Top 25 da Billboard 200\, com Hollow Bodies e To Those Left Behind. \nSERVIÇO\nMemphis May Fire + Blessthefall em São Paulo/SP\nData: 29 de agosto de 2026 \nLocal: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde\, 2899\, Pinheiros\, São Paulo/SP) \nIngresso: clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-sp
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DESCRIPTION:Sanctuary confirma show único em São Paulo celebrando 40 anos de carreira\n  \nA banda norte-americana Sanctuary realiza apresentação única no Brasil no dia 30 de agosto\, na Burning House\, em São Paulo (SP)\, com realização da produtora Dark Dimensions. O show revisitará diferentes fases da carreira de uma das bandas mais cultuadas do metal norte-americano e marcará a primeira apresentação do grupo no país em mais de quatro décadas de história. \nFormado em 1985\, em Seattle — cidade que pouco depois se tornaria mundialmente conhecida pelo movimento grunge — o Sanctuary construiu identidade própria ao apostar em um Heavy/Power Metal técnico\, sombrio e carregado de dramaticidade. \nO álbum de estreia\, Refuge Denied (1988)\, produzido por Dave Mustaine (Megadeth)\, chamou atenção pela força das composições e\, sobretudo\, pela performance vocal de Warrel Dane. Faixas como “Battle Angels” e “Die For My Sins” tornaram-se hinos do underground metálico. \nEm 1990\, a banda elevou ainda mais seu nível artístico com Into the Mirror Black\, trabalho marcado por atmosfera densa e arranjos sofisticados. Considerado por muitos fãs e críticos um clássico do metal norte-americano\, o disco destacou músicas como “Future Tense” e “Taste Revenge”\, consolidando o nome do grupo na cena internacional. \nCom as transformações da indústria musical no início dos anos 1990\, o Sanctuary encerrou suas atividades. Parte de seus integrantes — incluindo Warrel Dane e o baixista Jim Sheppard — formou posteriormente o Nevermore\, banda que também conquistaria grande relevância no cenário mundial do metal. \nApós a pausa do Nevermore\, o Sanctuary retomou oficialmente suas atividades em 2010\, reacendendo o entusiasmo dos fãs. Em 2014\, lançaram The Year the Sun Died\, álbum que manteve a essência sombria e técnica característica do grupo\, reafirmando sua identidade artística. \nCom o falecimento de Warrel Dane\, em 2017\, a banda decidiu seguir em frente como forma de honrar seu legado. Em 2018\, foi anunciada a entrada do vocalista Joseph Michael\, conhecido por seu trabalho no Witherfall\, banda fundada em 2013 ao lado do guitarrista Jake Dreyer (ex-Iced Earth). \nO grupo destacou-se por mesclar Heavy Metal tradicional\, Power Metal e elementos progressivos\, com forte carga emocional e apuro técnico. Álbuns como Nocturnes and Requiems (2017) e A Prelude to Sorrow (2018) receberam elogios da crítica especializada\, especialmente pelo alcance vocal\, versatilidade e intensidade interpretativa de Joseph. \nDesde sua estreia ao vivo com o Sanctuary\, o vocalista vem sendo elogiado pela segurança de palco e fidelidade às composições clássicas\, ao mesmo tempo em que acrescenta nova energia às apresentações. \nA formação atual conta com Joseph Michael (vocais)\, ao lado dos membros originais Lenny Rutledge (guitarra) e Dave Budbill (bateria)\, além de William Wallner (guitarra) e George Hernandez (baixo). \nA turnê de 2026 celebra os 40 anos de fundação da banda e deve reunir repertório abrangendo todas as fases\, incluindo os álbuns Refuge Denied\, Into the Mirror Black e The Year the Sun Died\, além de possíveis surpresas preparadas para a ocasião. \nParalelamente às atividades ao vivo\, o grupo trabalha em um novo álbum de estúdio\, provisoriamente intitulado Transmutation\, ainda sem data oficial de lançamento. Títulos como “We Are The Fallen”\, “Not Of The Living” e “Blind” já foram mencionados como parte do novo material. \nPor se tratar de apresentação única no país e integrar a turnê comemorativa de quatro décadas\, a data deve atrair fãs de diferentes gerações em uma celebração da história de uma das bandas mais respeitadas do Heavy Metal mundial. \n  \nSERVIÇO: SANCTUARY EM SÃO PAULO\n​Data: 30 de agosto (domingo)\n​Local: Burning House\n​Endereço: Burning House – Av. Santa Marina\, 247 – Água Branca – São Paulo/SP\n​Realização: Dark Dimensions\n​Assessoria: JZ Press\n​Abertura das Portas: 17h\n​Início do Evento: 20h\n​Ingressos em https://ingressomaster.com/setores/62/sanctuary​ \nClassificação: 18 anos\n​É obrigatório apresentação do documento de identidade
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SUMMARY:Memphis May Fire + Blessthefall (Curitiba)
DESCRIPTION:Memphis May Fire e Blessthefall anunciam turnê conjunta no Brasil em agosto\n  \nMemphis May Fire e Blessthefall\, dois nomes de trajetórias consolidadas no metalcore e post-hardcore norte-americana\, fazem três shows conjuntos no Brasil em agosto de 2026\, em Belo Horizonte/MG (27/08\, Mister Rock)\, São Paulo/SP (29/08\, Carioca Club) e Curitiba/PR (30/08\, Tork n’ Roll). A realização é da Liberation MC. \nIngressos à venda no site do Clube do Ingresso. \nAs bandas voltam em momentos distintos\, mas igualmente relevantes de suas discografias: o Memphis May Fire sustentado pela fase de Shapeshifter e o Blessthefall impulsionado por Gallows\, álbum de 2025 que a recolocou em estúdio após sete anos. \nEsses serão os primeiros shows do Blessthefall na América do Sul após o lançamento do incrível Gallows. \nA força deste retorno do Memphis May Fire ao Brasil também está no tempo de espera. A última passagem remonta a agosto de 2014 e está de volta com status consolidado. \nO Memphis May Fire se destacou pela combinação precisa de grandes ganchos melódicos e agressividade esmagadora. Mesmo depois de liderar a parada Hard Music Albums da Billboard e entrar no Top 20 da Active Rock no rádio\, o Memphis May Fire se recusa a abrir mão de quem é ou dos fãs que o fizeram chegar até aqui. \nA fase atual\, porém\, não depende de memória afetiva. Lançado em 28 de março de 2025 pela Rise Records\, Shapeshifter é o oitavo álbum de estúdio do Memphis May Fire e foi construído a partir de uma campanha longa de singles\, com faixas como “Chaotic”\, “Paralyzed”\, “Necessary Evil”\, “Infection”\, “Hell Is Empty”\, “Overdose” e “The Other Side”. \nAs músicas mais recentes do Memphis May Fire foram produzidas e mixadas por Kellen McGregor\, guitarrista da banda e um de seus fundadores há cerca de 15 anos. A base rítmica de longa data\, formada pelo baixista Cory Elder e pelo baterista Jake Garland\, injeta nas canções profundidade e foco. Cameron Mizell\, que coproduziu com McGregor o favorito dos fãs Unconditional (2014)\, produziu os vocais de Matty. \n“Queremos que as pessoas tenham músicas que possam ouvir sentadas\, tocar na academia ou no carro\, e entender que o mundo é maior do que parece”\, afirma o vocalista Matty Mullins. \nCom o Blessthefall\, o vetor é outro. A banda já refez sua ligação com o público brasileiro em maio de 2024\, em shows promovidos pela Liberation em Curitiba e São Paulo. \nAgora\, a banda desembarca em nova etapa de trajetória. Gallows\, lançado em setembro de 2025 pela Rise Records\, recolocou o blessthefall no ciclo ativo da estrada. O álbum veio puxado pelos singles “mallxcore”\, “Wake The Dead” e “Drag Me Under”. O currículo ajuda a medir esse retorno: antes de Gallows\, a banda já havia emplacado dois álbuns seguidos no Top 25 da Billboard 200\, com Hollow Bodies e To Those Left Behind. \nSERVIÇO\nMemphis May Fire + Blessthefall em Curitiba/PR\nData: 30 de agosto de 2026 \nLocal: Tork n’ Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto\, 1695\, Curitiba/PR) \nIngresso: clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-curitiba
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SUMMARY:Touché Amoré (São Paulo)
DESCRIPTION:Touché Amoré traz show especial de 10 anos do ‘Stage Four’ a São Paulo em 2026\nShow\, no dia 12 de setembro no Cine Joia\, será o único desta turnê na América Latina \n  \nA banda norte-americana Touché Amoré\, destaque mundial do gênero post-hardcore e que fez um show sold out em 2025 no City Lights\, volta em 2026 à capital paulista para uma apresentação especial e única na América Latina: no dia 12 de setembro\, no Cine Joia\, o quinteto celebrará 10 anos do clássico álbum Stage Four! A realização\, mais uma vez\, é da ND Productions. \nIngressos: https://fastix.com.br/events/touche-amore-stage-four-2026-show-em-sao-paulo \nConsiderado um marco emocional e artístico na discografia da banda\, Stage Four é uma homenagem intensa e comovente à mãe do vocalista Jeremy Bolm\, falecida em decorrência de um câncer\, tema que permeia toda a obra. \nEste show em São Paulo acontece em parceria com a National Breast Cancer Foundation (NBCF)\, uma organização sem fins lucrativos fundada em 1991 por Janelle Hail\, uma mulher que teve câncer de mama. A NBCF se dedica a promover a conscientização e a educação sobre o câncer de mama. Saiba mais: nationalbreastcancer.org. \nO disco foi lançado pela Epitaph Records e produzido por Brad Wood\, conhecido por seu trabalho com bandas como Sunny Day Real Estate e Smashing Pumpkins. \nA crítica destacou a capacidade da banda de transformar dor pessoal em arte universal. Segundo The 405\, “poucos álbuns naquele ano conseguiram contar histórias tão vívidas e emocionantes com tamanha clareza”. \nO álbum transita entre post-hardcore\, screamo e hardcore melódico\, mas com uma abordagem mais melódica e introspectiva do que os trabalhos anteriores. \nHá uma clara influência de bandas como Sunny Day Real Estate e Thrice\, especialmente na forma como o grupo equilibra agressividade com momentos de contemplação. \nTouché Amoré\, a potência do post-hardcore\nTouché Amoré\, conhecida e reverenciada pelos shows enérgicos e conexão intimista com plateias\, tem larga experiência em grandes festivais (Fest\, Sound and Fury\, Furnace Fest e Outbreak Festival)\, e continua sendo uma das bandas mais respeitadas dentro do post-hardcore moderno. \nVale ainda mencionar que a banda já rodou Estados Unidos e Europa ao lado de outros nomes de peso\, como Deafheaven\, Thrice\, Circa Survive e Converge\, consolidando ainda mais sua posição dentro da cena alternativa. \nAo longo dos anos e em sua discografia\, a banda explorou e navegou pela ansiedade\, isolamento\, doença e luto. Atualmente um alicerce do post-hardcore\, o Touché Amoré nunca parou de olhar para o futuro. \n‘Spiral in a Straight Line’\, um dos discos mais recentes\, continua na trajetória de inovação\, transformação e reflexão\, traduzindo experiências vividas em um disco amplamente ressonante que continua a explorar novos territórios sonoros para a banda. É um acerto de contas com uma mudança monumental\, um resultado evocativo de turbulência interna e externa. \nA banda é Jeremy Bolm (vocal\, 0 principal compositor)\, os guitarristas Nick Steinhardt e Clayton Stevens\, o baixista Tyler Kirby e o baterista Elliot Babin. \n\nSERVIÇO\nTouché Amoré em São Paulo em 2026\nData: 12 de setembro de 2026 (sábado) \nHorário: 18h (abertura da casa) \nLocal: Cine Joia \nEndereço: Praça Carlos Gomes\, 82 – Liberdade\, São Paulo – SP \nVenda on-line: https://fastix.com.br/events/touche-amore-stage-four-2026-show-em-sao-paulo
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SUMMARY:Nicotine Dolls (São Paulo)
DESCRIPTION:Nicotine Dolls anuncia três shows no Brasil em setembro de 2026\nNome em ascensão do pop rock alternativo norte-americano passa por Belo Horizonte\, São Paulo e Curitiba \n  \nAs produtoras Sellout Tours e Powerline Music & Books trazem para três shows no Brasil\, em setembro de 2026\, a banda nova-iorquina Nicotine Dolls\, que chega em meio a uma fase de expansão internacional após ultrapassar 80 milhões de streams no catálogo e consolidar uma base de fãs com seu pop rock de tom confessional. \nA turnê brasileira passará por três capitais. A primeira apresentação será em Belo Horizonte\, dia 17 de setembro (quinta-feira)\, no Cine Theatro Brasil\, depois\, a banda segue para São Paulo\, onde toca dia 19 de setembro (sábado)\, no Cine Joia\, e encerra a passagem pelo país em Curitiba\, dia 20 de setembro (domingo)\, no Belvedere. \nIngressos para os três shows à venda no site da Fastix. \nNicotine Dolls tem como eixo a voz rouca e expressiva de Sam Cieri\, cantor e compositor que construiu a trajetória da banda a partir de uma escrita direta\, emocional e centrada em histórias de amor\, perda\, desejo\, solidão e reconstrução. A formação atual tem Cieri nos vocais\, John Merritt no baixo e Abel Tabares na bateria. \nAntes de consolidar o Nicotine Dolls\, Cieri passou por um percurso pouco linear. Deixou o ensino médio para se dedicar à música\, tocou em bares no sul da Flórida\, fez apresentações em Las Vegas e chegou a integrar uma turnê da Broadway. \nA experiência de palco é sempre marcada por canções de forte carga narrativa e por uma interpretação vocal que dá peso dramático às composições. \nO crescimento do Nicotine Dolls ganhou projeção com “What Makes You Sad”\, single que se tornou um dos principais cartões de visita da banda e se aproxima de 20 milhões de reproduções no Spotify. \nOutro marco é a versão de “The Best”\, de Tina Turner\, que caminha para 30 milhões de streams. Somado\, o catálogo ultrapassa 80 milhões de reproduções\, enquanto a presença digital da banda também se tornou expressiva\, com mais de 1\,8 milhão de seguidores no TikTok e mais de 1 milhão no Instagram. \nEm 2025\, o Nicotine Dolls lançou o primeiro álbum\, “an Attempt at Romantic”\, trabalho que consolidou a identidade da banda em torno de um pop rock de composição confessional\, refrões amplos e arranjos que alternam intensidade\, delicadeza e tensão emocional. O disco reúne faixas como “Backseat”\, “Walk Again”\, “I Need Love”\, “Next To Me”\, “You Won’t Have Me”\, “In My Opinion” e “Still Saying Goodbye”. \n“Este álbum tem sido minha própria tentativa interna de aceitar o desejo de amar e de ser amado de volta”\, explica Cieri. “Eu queria ser bobo\, nervoso\, corajoso\, assustado e tudo aquilo em que você se afoga quando alguém olha para você de um jeito que descarrila todo o plano que você tinha para a sua vida.” \nA imprensa especializada também passou a observar a banda a partir dessa combinação entre vulnerabilidade\, força vocal e apelo melódico. A SPIN destacou a “vulnerabilidade e determinação” do Nicotine Dolls e descreveu Cieri como uma “força carismática de voz rouca\, com a aspereza de Bruce Springsteen e a emoção de Lewis Capaldi”. \nA conexão com o público ao vivo é outro ponto importante da trajetória. Em 2024\, a banda registrou uma sessão para o Audiotree Live\, plataforma conhecida por documentar apresentações de artistas em ascensão e nomes relevantes da cena independente. Em 2025\, o Nicotine Dolls realizou uma turnê norte-americana como atração principal\, em um ciclo que ampliou o alcance do repertório de “an Attempt at Romantic”. \nSERVIÇO\nNicotine Dolls em São Paulo/SP\nData: 19 de setembro de 2026 \nLocal: Cine Joia (Praça Carlos Gomes\, 82 – Liberdade\, São Paulo – SP) \nIngresso: fastix.com.br/events/nicotine-dolls-em-sao-paulo
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SUMMARY:Landmvrks (São Paulo)
DESCRIPTION:Landmvrks\, fenômeno global do metalcore\, estreia no Brasil em setembro\nBanda francesa fará show único no Carioca Club\, em São Paulo\, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been \n  \nFenômeno global do metalcore moderno\, a banda francesa Landmvrks fará em 20 de setembro\, no Carioca Club\, em São Paulo\, sua aguardada estreia no Brasil\, como parte da também inédita turnê latino-americana de cinco datas. A realização é da Liberation Music Company. \nIngressos à venda no site do Clube do Ingresso a partir de 17/04 (sexta-feira)\, às 10h: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo. \nLandmvrks chega ao Brasil no melhor momento de sua trajetória\, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been\, lançado em abril de 2025\, e por uma sequência recente de shows lotados que ampliaram seu peso no circuito internacional do metalcore. \nA turnê latino-americana começa no dia 16 de setembro\, na Cidade do México (México)\, no Circo Volador\, segue para Bogotá (Colômbia) no dia 18\, com show no Ace of Spades\, e chega a São Paulo em 20 de setembro (Carioca Club). Ainda passa por Buenos Aires (Argentina) no dia 22\, no El Teatrito\, e termina em Santiago\, no Chile\, no dia 24\, no Teatro Coliseo. \nFormado em 2014\, em Marselha\, Landmvrks construiu sua discografia em uma linha de crescimento constante. O primeiro álbum\, Hollow\, saiu em 2016. Dois anos depois\, Fantasy ajudou a consolidar a identidade do quinteto e abriu uma fase de maior circulação na Europa. \nO avanço ganhou força com Lost In The Waves\, disco de 2021 que ampliou a presença da banda na imprensa\, entre o público e nas turnês\, e desembocou em The Darkest Place I’ve Ever Been\, hoje o trabalho central para entender o tamanho que o Landmvrks alcançou. \nA formação atual reúne Florent Salfati (vocal)\, Nicolas Exposito (guitarra)\, Paul C. Wilson (guitarra)\, Rudy Purkat (baixo) e Kévin D’Agostino (bateria). Juntos\, eles levaram o Landmvrks de um nome surgido no sul da França a uma banda hoje inserida entre os destaques do metalcore europeu contemporâneo. \nO Landmvrks combina peso\, refrões fortes\, tensão de hardcore e passagens que dialogam com nu metal e hip-hop\, sem perder coesão. Esse traço aparece com nitidez no disco novo\, que aprofundou a escrita da banda e foi recebido por veículos como Kerrang! e New Noise como um trabalho particularmente forte dentro de uma cena saturada de fórmulas repetidas. \nLançado em 25 de abril de 2025\, The Darkest Place I’ve Ever Been é o álbum mais pessoal e ambicioso do Landmvrks até aqui. O repertório foi introduzido por faixas como “Creature”\, “Sulfur”\, “Sombre 16” e “A Line In The Dust”\, esta última com participação de Mat Welsh\, do While She Sleeps. \nNa imprensa\, o disco foi tratado como um ponto alto da carreira da banda. A Kerrang! destacou o frescor do trabalho dentro do metalcore atual\, enquanto a New Noise apontou o álbum como a expressão mais completa do quinteto francês até agora. \nOs resultados desse ciclo também apareceram fora do estúdio. Em dezembro de 2025\, o Landmvrks saiu em sua maior turnê como atração principal pela Europa e pelo Reino Unido\, com Underoath\, Pain Of Truth e Split Chain. \nJá em 31 de janeiro de 2026\, a banda lotou o Zénith Paris\, casa que simboliza com clareza a escala atual do quinteto. O calendário mais recente ainda mostra datas com A Day To Remember e Papa Roach\, reforçando a presença da banda em rotas cada vez mais amplas. \n\nSERVIÇO\nLandmvrks em São Paulo (20/09)\nData: 20 de setembro de 2026 (Domingo) \nAbertura da casa: 18h \nLocal: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde\, 2899\, Pinheiros\, São Paulo/SP) \nINGRESSOS\nVenda online: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo \nPISTA: \nLote 1: \nR$220 (Meia entrada / Estudante) \nR$220 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento) \nR$440 (Inteira) \nLote 2: \nR$250 (Meia entrada / Estudante) \nR$250 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento) \nR$500 (Inteira) \nCAMAROTE: \nR$300 (Meia entrada / Estudante) \nR$300 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento) \nR$600 (Inteira) \nVenda de ingressos físicos: Bilheteria do Carioca Club \nRealização: Liberation MC \nInformações gerais: info@liberationmc.com \nClassificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).
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DESCRIPTION:Petra e Whitecross realizam turnê inédita pelo Brasil em 2026\nBandas icônicas do rock cristão passam por três cidades em setembro \n  \nA lendária banda de hard rock Petra desembarca no Brasil em 2026 para celebrar cinco décadas de estrada com uma turnê especial e histórica. O grupo\, que é um dos pilares do hard rock cristão mundial\, retorna ao país após uma celebrada passagem em 2024. Dessa vez\, o grupo divide o palco com o Whitecross\, outro nome essencial da cena do rock cristão. \nA dupla norte-americana fará três apresentações no país\, nas cidades de Curitiba (Tork n’ Roll\, 23 de setembro)\, Belo Horizonte (Mister Rock\,  25 de setembro) e São Paulo (Carioca Club\, 26 de setembro). Os ingressos para todas as datas estão à venda no site do Clube do Ingresso. \nOs shows fazem parte da turnê comemorativa de 50 anos do Petra\, que trará clássicos de toda a carreira. O Whitecross também apresentará músicas memoráveis\, relembrando discos como Whitecross (1987) e In The Kingdom (1991)\, além de faixas do mais recente trabalho\, Fear no Evil (2024). \n\nPetra\nUma das bandas mais influentes e pioneiras do rock cristão mundial\, o Petra foi formado em 1972\, nos Estados Unidos\, e ajudou a moldar o cenário do hard rock com mensagens de fé e espiritualidade\, rompendo barreiras e conquistando tanto o público religioso quanto os fãs do rock tradicional. Ao longo de cinco décadas\, lançou dezenas de álbuns\, ganhou prêmios importantes — incluindo Grammys e Dove Awards — e se consolidou como um verdadeiro ícone da música cristã contemporânea. \n\nCanções como “Beyond Belief”\, “Lord\, I Lift Your Name on High” e “More Power to Ya” se tornaram hinos que atravessam gerações.Nas apresentações do grupo\, sempre há uma enxurrada de hits indispensáveis\, mas eles nunca se furtam em revisitar a discografia e trazer músicas pouco esperadas. Ou seja\, é uma oportunidade imperdível de ver grandes clássicos ao vivo. \n\nWhitecross\nFundado em 1985\, o Whitecross também é referência quando se fala em hard rock cristão. Conhecida por seu som explosivo\, solos virtuosos e letras que combinam espiritualidade com atitude\, a banda rapidamente ganhou notoriedade na cena musical. Liderada pelo guitarrista Rex Carroll\, o grupo marcou os anos 1980 e 1990 com álbuns como Triumphant Return\, In the Kingdom e Unveiled. \nMesmo com mudanças de formação ao longo dos anos\, o Whitecross segue em atividade e continua levando sua mensagem e sua energia a públicos ao redor do mundo. Tanto que\, em 2024\, lançaram Fear no Evil\, disco pesado e com frescor artístico\, mostrando que ainda tem muita lenha para queimar. \n\nServiço – Curitiba\nData: 23 de setembro de 2026\nLocal: Tork n’ Roll\nEndereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto\, 1695\, Rebouças – Curitiba/PR\nHorário: 18h30 (abertura das portas)\nIngressos: A partir de R$175\nVenda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/petraewhitecross-curitiba
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DESCRIPTION:Petra e Whitecross realizam turnê inédita pelo Brasil em 2026\nBandas icônicas do rock cristão passam por três cidades em setembro \n  \nA lendária banda de hard rock Petra desembarca no Brasil em 2026 para celebrar cinco décadas de estrada com uma turnê especial e histórica. O grupo\, que é um dos pilares do hard rock cristão mundial\, retorna ao país após uma celebrada passagem em 2024. Dessa vez\, o grupo divide o palco com o Whitecross\, outro nome essencial da cena do rock cristão. \nA dupla norte-americana fará três apresentações no país\, nas cidades de Curitiba (Tork n’ Roll\, 23 de setembro)\, Belo Horizonte (Mister Rock\,  25 de setembro) e São Paulo (Carioca Club\, 26 de setembro). Os ingressos para todas as datas estão à venda no site do Clube do Ingresso. \nOs shows fazem parte da turnê comemorativa de 50 anos do Petra\, que trará clássicos de toda a carreira. O Whitecross também apresentará músicas memoráveis\, relembrando discos como Whitecross (1987) e In The Kingdom (1991)\, além de faixas do mais recente trabalho\, Fear no Evil (2024). \nPetra\nUma das bandas mais influentes e pioneiras do rock cristão mundial\, o Petra foi formado em 1972\, nos Estados Unidos\, e ajudou a moldar o cenário do hard rock com mensagens de fé e espiritualidade\, rompendo barreiras e conquistando tanto o público religioso quanto os fãs do rock tradicional. Ao longo de cinco décadas\, lançou dezenas de álbuns\, ganhou prêmios importantes — incluindo Grammys e Dove Awards — e se consolidou como um verdadeiro ícone da música cristã contemporânea. \nCanções como “Beyond Belief”\, “Lord\, I Lift Your Name on High” e “More Power to Ya” se tornaram hinos que atravessam gerações.Nas apresentações do grupo\, sempre há uma enxurrada de hits indispensáveis\, mas eles nunca se furtam em revisitar a discografia e trazer músicas pouco esperadas. Ou seja\, é uma oportunidade imperdível de ver grandes clássicos ao vivo. \nWhitecross\nFundado em 1985\, o Whitecross também é referência quando se fala em hard rock cristão. Conhecida por seu som explosivo\, solos virtuosos e letras que combinam espiritualidade com atitude\, a banda rapidamente ganhou notoriedade na cena musical. Liderada pelo guitarrista Rex Carroll\, o grupo marcou os anos 1980 e 1990 com álbuns como Triumphant Return\, In the Kingdom e Unveiled. \nMesmo com mudanças de formação ao longo dos anos\, o Whitecross segue em atividade e continua levando sua mensagem e sua energia a públicos ao redor do mundo. Tanto que\, em 2024\, lançaram Fear no Evil\, disco pesado e com frescor artístico\, mostrando que ainda tem muita lenha para queimar. \nServiço – São Paulo\nData: 26 de setembro de 2026\nLocal: Carioca Club\nEndereço: Rua Cardeal Arcoverde\, 2899\, Pinheiros – São Paulo\, SP\nHorário: 16h00 (abertura das portas)\nIngressos: A partir de R$175\nVenda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/petraewhitecross-saopaulo
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SUMMARY:After Forever (São Paulo)
DESCRIPTION:After Forever retorna aos palcos na América Latina em 2026 e celebra os 25 anos de “Decipher” e os 26 anos de “Prison of Desire”\nReferência do metal sinfônico europeu\, banda celebra dois álbuns decisivos da carreira. \n  \nCom produção da Top Link Music\, o After Forever anuncia retorno aos palcos pela América Latina em 2026. Após muito tempo sem retornar a região\, a volta ocorre 20 anos depois da participação da banda no festival  Live N’ Louder\, em 2006. \nAs primeiras datas confirmadas do After Forever na América Latina são:\n16/10 – São Paulo – @Tokio Marine Hall\n18/10 – Buenos Aires – @Teatro Flores\n20/10 –  Santiago Chile – @Teleton\n22/10 – Bogotá – @Royal Center \nConfira comunicado de Sander Gommans:\n“2025 foi um marco na banda: 25 anos desde que o After Forever deixou uma marca atemporal no mundo do metal sinfônico com seu álbum de estreia\, “Prison of Desire”. \nSeu sucessor\, “Decipher”\, lançado em 2001\, levou a música da banda ainda mais longe\, ao fundir elementos progressivos com um som mais pesado que ajudou a moldar o metal sinfônico como o conhecemos hoje. Esses dois lançamentos marcaram o início de uma jornada maravilhosa\, que levou a banda a palcos internacionais e ao coração de fãs em todo o mundo. \nEm outubro de 2025\, o After Forever se reuniu para dois shows na Holanda com a vocalista Angel Wolf-Black (SheWolf)\, com o objetivo de homenagear e celebrar a música tão querida da banda e seu impacto duradouro\, em uma experiência ao vivo inesquecível. Durante esses shows\, ficou claro que todos nós sentimos falta do After Forever. \nFãs da América Latina apoiam o After Forever desde o lançamento do primeiro álbum\, e nos sentimos muito felizes por poder anunciar que daremos continuidade a esse tributo em 2026. \nVamos celebrar os 25 anos de “Decipher”\, os 26 anos de “Prison of Desire” e talvez também incluímos alguns outros clássicos do After Forever 🙂 \nJunte-se a nós enquanto revisitamos antigos sucessos\, revivemos a energia e celebramos o legado do After Forever”.” \nFormação – After Forever:\nAngel Wolf-Black (SheWolf): Vocals \nSander Gommans: guitarra/vocal (membro original) \nBas Maas: guitarra (membro original) \nLuuk van Gerven: baixo (membro original) \nJeffrey Revet (Stream of Passion): teclados \nArien van Weesenbeek (EPICA): bateria \n  \nServiço – São Paulo\nData: 16 de outubro de 2026 – Sexta-feira\nAbertura: 22:00\nLocal: Tokio Marine Hall\nEndereço: R. Bragança Paulista\, 1281 – Várzea de Baixo\, São Paulo – SP\nClassificação +16 \nIngressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/after-forever-tokio-marine-hall
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SUMMARY:Between the Buried and Me (São Paulo)
DESCRIPTION:Between the Buried and Me volta a São Paulo em outubro com show do álbum The Blue Nowhere\nThe Blue Nowhere foi eleito um dos melhores discos de 2025 pela influente revista britânica Prog \n  \nA conceituada banda norte-americana de prog rock/metal Between the Buried and Me volta a São Paulo/SP no dia 17 de outubro\, no Hangar 110\, em show que marca o retorno ao Brasil após cinco anos\, agora no ciclo de The Blue Nowhere\, álbum lançado em 2025 e primeiro da carreira pela InsideOut Music. A realização é da New Direction Productions\, Powerline Music & Books e Matrix Entertainment. \nIngresso: fastix.com.br/events/between-the-buried-and-me-eua-em-sao-paulo \nFormado em 2000\, na Carolina do Norte\, o Between the Buried and Me construiu uma trajetória que o colocou entre os nomes centrais do metal progressivo moderno ao unir peso extremo\, técnica e escrita de longo alcance sem se prender a uma única escola do gênero. \nAo longo desse percurso\, a banda consolidou discos como Colors\, The Parallax II: Future Sequence e Coma Ecliptic\, este último com estreia no #12 da Billboard 200 e no #1 da Hard Music Billboard Chart. \nO show em São Paulo acontece em uma fase nova da carreira. The Blue Nowhere abriu o capítulo mais recente do catálogo da banda\, mantendo a linguagem progressiva e a vocação para composições extensas\, mudanças bruscas de andamento e uma combinação particular de metal técnico\, agressividade e construção melódica. \nA guinada mais importante da trajetória do Between the Buried and Me começou a ganhar forma em Alaska\, de 2005\, e encontrou um ponto de consolidação em Colors\, álbum de 2007 frequentemente tratado pela crítica especializada como um marco do metal deste século. \nDepois vieram trabalhos como The Great Misdirect\, que chegou ao #36 da Billboard 200\, e The Parallax II: Future Sequence\, que levou a banda ao #22\, ampliando o alcance de um nome que passou a circular com força tanto entre fãs de música extrema quanto no campo do prog metal. \nA passagem por São Paulo também tem peso de reencontro. O Between the Buried and Me esteve no Brasil uma única vez\, em março de 2020\, quando fez sua estreia no país também na capital paulista\, fechando a turnê latino-americana daquela temporada. \nO retorno\, agora com disco novo e outra etapa de carreira em curso\, recoloca a banda diante do público brasileiro em um momento de renovação concreta\, com um álbum que amplia horizontes do BTBM na música progressiva. \nThe Blue Nowhere\nLançado em 12 de setembro de 2025\, The Blue Nowhere abriu uma fase importante na trajetória do Between the Buried and Me. Além de marcar a estreia da banda pela InsideOut Music\, o álbum também foi apresentado como o primeiro trabalho do BTBAM em formato de quarteto nessa etapa recente\, o que dá ao disco um peso que vai além de mais um título na discografia. \nMusicalmente\, o álbum preserva a lógica de contraste e mudança brusca que consolidou o nome da banda ao longo de duas décadas\, mas trabalha isso com outro tipo de desenho. \nEm vez de se apoiar apenas na fragmentação extrema\, The Blue Nowhere organiza suas canções em torno de uma ambientação própria\, centrada em um hotel fictício usado como espaço para observar tensões\, desvios e estados humanos. \nNessa construção\, o disco amplia a paleta do grupo com uso de cordas e metais\, sem abandonar a combinação entre peso\, progressão e imprevisibilidade que marca o catálogo da banda. \nA recepção reforçou esse lugar do álbum dentro da fase recente do BTBAM. No balanço de fim de ano da influente revista britânica Prog\, The Blue Nowhere apareceu em 8º lugar entre os melhores discos de 2025\, num reconhecimento que ajuda a situar o trabalho menos como simples transição e mais como um lançamento de peso real dentro do prog metal contemporâneo. \nSERVIÇO\nBETWEEN THE BURIED AND ME EM SÃO PAULO\nData: 17 de outubro de 2026 \nHorário: 18h (abertura da casa) \nLocal: Hangar 110 \nEndereço: rua Rodolfo Miranda\, 110\, \nIngresso: fastix.com.br/events/between-the-buried-and-me-eua-em-sao-paulo
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SUMMARY:Fit For a King (Curitiba)
DESCRIPTION:Fit For a King estreia no Brasil em outubro com seu metalcore pesado e espiritualizado\n  \nA banda norte-americana de metalcore Fit for a King faz a aguardada estreia no Brasil em outubro deste ano\, com shows em Curitiba (24/10\, Jokers) e São Paulo (25/10\, Carioca Club)\, em turnê que divulga Lonely God\, o oitavo álbum de estúdio. A realização é da Liberation Music Company. \nLançado pela Solid State Records\, Lonely God marcou a fase mais recente da banda\, levando o quinteto à capa da New Noise ainda no período de pré-lançamento. \nNa imprensa especializada\, a chegada do álbum foi tratada como um passo importante dentro da trajetória recente da Fit for a King. A Kerrang! destacou que o vocalista Ryan Kirby levou tudo mais longe no oitavo álbum da banda\, enquanto a New Noise apontou que o material novo avança por territórios mais pesados e melódicos de forma distinta do que o quinteto havia apresentado antes. \nJá a Wall Of Sound classificou Lonely God como um disco que evidencia crescimento e energia intacta\, mantendo a identidade da banda enquanto testa novas dinâmicas. \nFit For A King\, em constante evolução\nA Fit For A King usa a força de sua irmandade para seguir sempre em frente. Sua música carrega marcas das experiências pessoais e coletivas dos integrantes\, enxertadas em uma paleta sonora em constante evolução\, que combina a imprevisibilidade do metalcore\, melodias alternativas e a brutalidade do deathcore temperada por elementos eletrônicos. \nEnquanto tendências iam e vinham ao fundo ao longo da última década\, o quinteto formado por Ryan Kirby (vocais)\, Bobby Lynge (guitarra)\, Daniel Gailey (guitarra)\, Ryan “Tuck” O’Leary (baixo) e Trey Celaya (bateria) atravessou provações\, dificuldades e também o caos de um mundo em fluxo permanente. \nEles saíram de tudo isso mais fortes do que nunca\, e essa força e camaradagem podem ser ouvidas de forma clara em seu oitavo álbum de estúdio\, Lonely God\, lançado pela Solid State Records. \n“Todos nós cinco deixamos nossas marcas neste álbum”\, diz Ryan. “Encontramos uma forma de equilibrar nossas vozes. Sempre fomos genuínos nas letras\, e isso continua valendo aqui. Há muito coração por trás de toda a instrumentação também. Houve muito crescimento\, porque nosso vínculo está mais forte do que nunca.” \nEsse vínculo remonta a 2011\, quando a Fit For A King lançou de forma independente seu álbum de estreia\, Descendants. A banda seguiu em constante evolução com Creation/Destruction (2013)\, Slave to Nothing (2014)\, Deathgrip (2016) e The Path (2020). \nEm 2022\, The Hell We Create marcou a quinta estreia da banda no Top 3 da parada Billboard Top Christian Albums e a terceira estreia consecutiva no Top 15 da Top Album Sales Chart. A Outburn destacou que “com The Hell We Create\, a Fit For A King alcança uma nova profundidade”\, enquanto a Kerrang! garantiu: “acerta em cheio em todos os lugares certos”. \nNúmeros que impressionam\nA banda soma quase meio bilhão de streams\, impulsionada por músicas como “When Everything Means Nothing”\, “The Price of Agony”\, “Breaking the Mirror” e outras. Ao longo do caminho\, também colaborou com nomes como August Burns Red\, The Plot In You\, The Ghost Inside e We Came As Romans\, além de lotar casas em turnê. \nDurante 2024\, os músicos foram para Los Angeles para gravar aquele que viria a se tornar Lonely God\, com o produtor Daniel Braunstein (Spiritbox). Eles chegaram ao estúdio com mais material do que em qualquer outro momento da carreira. \n“Esse tempo nos permitiu entender o papel de cada um. É o primeiro disco em que todos deixaram sua marca. Não havia nenhuma intenção oculta de agradar rádio\, redes sociais ou qualquer outra coisa. Voltamos para ouvir Dark Skies\, Slave to Nothing e Creation/Destruction para lembrar onde estávamos mentalmente naquelas épocas. Depois disso\, simplesmente nos soltamos e focamos em escrever músicas que amávamos. Não havia medo; era tudo entusiasmo”\, recorda Ryan. \nLonely God\, o disco atual\n“No Tomorrow” foi o cartão de visitas desta nova fase. Melodias etéreas surgem de uma névoa suave e deslizam para a corrente de uma base de guitarras pesadas e vocais rasgados. A faixa culmina em um refrão limpo\, apocalipticamente cativante: “And if there’s no tomorrow\, we’ll dance at the edge of the end and forget about our sorrows.” \nRyan comenta: “É uma ótima introdução ao que se pode esperar do álbum. Toda essa conversa sobre uma ‘Terceira Guerra Mundial’ faz você pensar: ‘O que você faria se o mundo estivesse acabando? Ficaria apavorado e deixaria isso arruinar seus últimos momentos com as pessoas que ama? Ou aceitaria que não há nada que possa fazer e se aproximaria ainda mais de quem você ama?’ A música fala sobre escolher acolher uns aos outros em vez de se encolher de medo. Você encara o fim junto com alguém. Mas vai além disso. Será que vale viver como uma pessoa amarga\, sempre reclamando\, ou tentar ampliar o que há de bom e valorizá-lo? Se todo mundo escolhesse a segunda opção\, talvez o estado das coisas melhorasse.” \nA faixa-título\, “Lonely God”\, sobrepõe vocais sussurrados a uma batida entrecortada\, até que versos pesadíssimos assumem o controle. Ryan lamenta: “The world’s on fire\, and it’s ticking like a timebomb”\, enquanto um riff certeiro entra em cena. \n“Tuck escreveu ‘Lonely God’ em parte das letras\, e seguimos por esse caminho”\, continua ele. “De modo geral\, Lonely God fala sobre a busca por poder. Essas pessoas trocam companhia\, relacionamentos e amor por poder e dinheiro. Você pode até ter todo o poder e ser um ‘deus’\, mas é um lugar solitário\, porque o mundo despreza você.” \nA música de abertura\, “Begin The Sacrifice”\, estabelece o tom do disco com um equilíbrio preciso entre dinâmica e peso. Teclados pulsantes acompanham uma batida arrastada\, enquanto um refrão grandioso hipnotiza e assombra\, elevado pelo piano. \n“Ela tem um refrão muito poderoso”\, observa Ryan. “Braunstein me exigiu muito nessa faixa. Tematicamente\, você pode pensar nela como alguém que está pronto para começar o sacrifício de si mesmo por uma causa maior\, mas há um milhão de coisas disputando sua atenção. Não se trata necessariamente de religião. Hoje em dia\, as pessoas discutem sobre tudo. Então\, é fácil acabar sem acreditar em nada\, porque você se sente sobrecarregado.” \nCordas cinematográficas crescem em “Witness The End”\, abrindo caminho para uma troca brutal entre Ryan e Chris Motionless\, do Motionless In White. As guitarras golpeiam e guincham sob esse confronto vocal\, até que um gutural explode: “We will welcome the end!” \nEle acrescenta: “Não nos importamos com o que ninguém pensaria; só queríamos escrever uma música de deathcore. E ela acabou ficando realmente especial. Chris também não decepcionou. ‘Witness The End’ oferece a experiência mais imprevisível de qualquer faixa de Lonely God. Em termos de letra\, ela foi inspirada na minissérie da Netflix Midnight Mass\, que acompanha um velho pastor que afirma ter vivido um milagre e se tornado um anjo\, mas que na verdade apenas foi mordido por um vampiro cujo sangue lhe devolveu a juventude.” \nDepois vem “Shelter”. A faixa revela outro nível de Lonely God\, fundindo um refrão grandioso a um jogo de tensão entre peso e distorção. Ela representa o ápice emocional do disco. \n“Um dos nossos filhos já não vive mais conosco”\, diz Ryan\, em tom triste. “A música aborda o quanto a adoção é complicada. Eu sabia que adotar um adolescente seria muito difícil\, mas o vínculo torna tudo ainda mais duro. Escolhi conscientemente oferecer minha atenção e meu amor a uma situação muito difícil. Quero ajudar\, mas a outra pessoa também precisa estar disposta a aceitar essa ajuda.” \nServiço\nFIT FOR A KING EM CURITIBA\nData: 24/10/2026 (sábado) \nAbertura da casa: 19h \nLocal: Jokers (R. São Francisco\, 164 – Centro\, Curitiba\, Brasil) \nIngressos \nVenda online: fastix.com.br/events/fit-for-a-king-eua-curitiba \nPista \nLote 1: R$220 (Meia entrada e Estudante) | R$220 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento) | R$440 (Inteira) \nLote 2: R$250 (Meia entrada e Estudante) | R$250 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento) | R$500 (Inteira) \nCamarote \nR$300 (Meia entrada e Estudante) | R$300 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento) | R$600 (Inteira) \nIngressos físicos: Dr Rock (Rua Emiliano Perneta\, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04\, Curitiba-PR\, fone: 0xx41 3324-0669). \nClassificação etária: 18 anos. Menores entre 14-18 somente acompanhados por pai ou mãe (pagante) munidos de documentos.
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DESCRIPTION:Fit For a King estreia no Brasil em outubro com seu metalcore pesado e espiritualizado\n  \nA banda norte-americana de metalcore Fit for a King faz a aguardada estreia no Brasil em outubro deste ano\, com shows em Curitiba (24/10\, Jokers) e São Paulo (25/10\, Carioca Club)\, em turnê que divulga Lonely God\, o oitavo álbum de estúdio. A realização é da Liberation Music Company. \nLançado pela Solid State Records\, Lonely God marcou a fase mais recente da banda\, levando o quinteto à capa da New Noise ainda no período de pré-lançamento. \nNa imprensa especializada\, a chegada do álbum foi tratada como um passo importante dentro da trajetória recente da Fit for a King. A Kerrang! destacou que o vocalista Ryan Kirby levou tudo mais longe no oitavo álbum da banda\, enquanto a New Noise apontou que o material novo avança por territórios mais pesados e melódicos de forma distinta do que o quinteto havia apresentado antes. \nJá a Wall Of Sound classificou Lonely God como um disco que evidencia crescimento e energia intacta\, mantendo a identidade da banda enquanto testa novas dinâmicas. \nFit For A King\, em constante evolução\nA Fit For A King usa a força de sua irmandade para seguir sempre em frente. Sua música carrega marcas das experiências pessoais e coletivas dos integrantes\, enxertadas em uma paleta sonora em constante evolução\, que combina a imprevisibilidade do metalcore\, melodias alternativas e a brutalidade do deathcore temperada por elementos eletrônicos. \nEnquanto tendências iam e vinham ao fundo ao longo da última década\, o quinteto formado por Ryan Kirby (vocais)\, Bobby Lynge (guitarra)\, Daniel Gailey (guitarra)\, Ryan “Tuck” O’Leary (baixo) e Trey Celaya (bateria) atravessou provações\, dificuldades e também o caos de um mundo em fluxo permanente. \nEles saíram de tudo isso mais fortes do que nunca\, e essa força e camaradagem podem ser ouvidas de forma clara em seu oitavo álbum de estúdio\, Lonely God\, lançado pela Solid State Records. \n“Todos nós cinco deixamos nossas marcas neste álbum”\, diz Ryan. “Encontramos uma forma de equilibrar nossas vozes. Sempre fomos genuínos nas letras\, e isso continua valendo aqui. Há muito coração por trás de toda a instrumentação também. Houve muito crescimento\, porque nosso vínculo está mais forte do que nunca.” \nEsse vínculo remonta a 2011\, quando a Fit For A King lançou de forma independente seu álbum de estreia\, Descendants. A banda seguiu em constante evolução com Creation/Destruction (2013)\, Slave to Nothing (2014)\, Deathgrip (2016) e The Path (2020). \nEm 2022\, The Hell We Create marcou a quinta estreia da banda no Top 3 da parada Billboard Top Christian Albums e a terceira estreia consecutiva no Top 15 da Top Album Sales Chart. A Outburn destacou que “com The Hell We Create\, a Fit For A King alcança uma nova profundidade”\, enquanto a Kerrang! garantiu: “acerta em cheio em todos os lugares certos”. \nNúmeros que impressionam\nA banda soma quase meio bilhão de streams\, impulsionada por músicas como “When Everything Means Nothing”\, “The Price of Agony”\, “Breaking the Mirror” e outras. Ao longo do caminho\, também colaborou com nomes como August Burns Red\, The Plot In You\, The Ghost Inside e We Came As Romans\, além de lotar casas em turnê. \nDurante 2024\, os músicos foram para Los Angeles para gravar aquele que viria a se tornar Lonely God\, com o produtor Daniel Braunstein (Spiritbox). Eles chegaram ao estúdio com mais material do que em qualquer outro momento da carreira. \n“Esse tempo nos permitiu entender o papel de cada um. É o primeiro disco em que todos deixaram sua marca. Não havia nenhuma intenção oculta de agradar rádio\, redes sociais ou qualquer outra coisa. Voltamos para ouvir Dark Skies\, Slave to Nothing e Creation/Destruction para lembrar onde estávamos mentalmente naquelas épocas. Depois disso\, simplesmente nos soltamos e focamos em escrever músicas que amávamos. Não havia medo; era tudo entusiasmo”\, recorda Ryan. \nLonely God\, o disco atual\n“No Tomorrow” foi o cartão de visitas desta nova fase. Melodias etéreas surgem de uma névoa suave e deslizam para a corrente de uma base de guitarras pesadas e vocais rasgados. A faixa culmina em um refrão limpo\, apocalipticamente cativante: “And if there’s no tomorrow\, we’ll dance at the edge of the end and forget about our sorrows.” \nRyan comenta: “É uma ótima introdução ao que se pode esperar do álbum. Toda essa conversa sobre uma ‘Terceira Guerra Mundial’ faz você pensar: ‘O que você faria se o mundo estivesse acabando? Ficaria apavorado e deixaria isso arruinar seus últimos momentos com as pessoas que ama? Ou aceitaria que não há nada que possa fazer e se aproximaria ainda mais de quem você ama?’ A música fala sobre escolher acolher uns aos outros em vez de se encolher de medo. Você encara o fim junto com alguém. Mas vai além disso. Será que vale viver como uma pessoa amarga\, sempre reclamando\, ou tentar ampliar o que há de bom e valorizá-lo? Se todo mundo escolhesse a segunda opção\, talvez o estado das coisas melhorasse.” \nA faixa-título\, “Lonely God”\, sobrepõe vocais sussurrados a uma batida entrecortada\, até que versos pesadíssimos assumem o controle. Ryan lamenta: “The world’s on fire\, and it’s ticking like a timebomb”\, enquanto um riff certeiro entra em cena. \n“Tuck escreveu ‘Lonely God’ em parte das letras\, e seguimos por esse caminho”\, continua ele. “De modo geral\, Lonely God fala sobre a busca por poder. Essas pessoas trocam companhia\, relacionamentos e amor por poder e dinheiro. Você pode até ter todo o poder e ser um ‘deus’\, mas é um lugar solitário\, porque o mundo despreza você.” \nA música de abertura\, “Begin The Sacrifice”\, estabelece o tom do disco com um equilíbrio preciso entre dinâmica e peso. Teclados pulsantes acompanham uma batida arrastada\, enquanto um refrão grandioso hipnotiza e assombra\, elevado pelo piano. \n“Ela tem um refrão muito poderoso”\, observa Ryan. “Braunstein me exigiu muito nessa faixa. Tematicamente\, você pode pensar nela como alguém que está pronto para começar o sacrifício de si mesmo por uma causa maior\, mas há um milhão de coisas disputando sua atenção. Não se trata necessariamente de religião. Hoje em dia\, as pessoas discutem sobre tudo. Então\, é fácil acabar sem acreditar em nada\, porque você se sente sobrecarregado.” \nCordas cinematográficas crescem em “Witness The End”\, abrindo caminho para uma troca brutal entre Ryan e Chris Motionless\, do Motionless In White. As guitarras golpeiam e guincham sob esse confronto vocal\, até que um gutural explode: “We will welcome the end!” \nEle acrescenta: “Não nos importamos com o que ninguém pensaria; só queríamos escrever uma música de deathcore. E ela acabou ficando realmente especial. Chris também não decepcionou. ‘Witness The End’ oferece a experiência mais imprevisível de qualquer faixa de Lonely God. Em termos de letra\, ela foi inspirada na minissérie da Netflix Midnight Mass\, que acompanha um velho pastor que afirma ter vivido um milagre e se tornado um anjo\, mas que na verdade apenas foi mordido por um vampiro cujo sangue lhe devolveu a juventude.” \nDepois vem “Shelter”. A faixa revela outro nível de Lonely God\, fundindo um refrão grandioso a um jogo de tensão entre peso e distorção. Ela representa o ápice emocional do disco. \n“Um dos nossos filhos já não vive mais conosco”\, diz Ryan\, em tom triste. “A música aborda o quanto a adoção é complicada. Eu sabia que adotar um adolescente seria muito difícil\, mas o vínculo torna tudo ainda mais duro. Escolhi conscientemente oferecer minha atenção e meu amor a uma situação muito difícil. Quero ajudar\, mas a outra pessoa também precisa estar disposta a aceitar essa ajuda.” \n\nSERVIÇO\nFIT FOR A KING EM SÃO PAULO\nData: 25/10/2026 (domingo) \nAbertura da casa: 18h \nLocal: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde\, 2899\, São Paulo/SP) \nIngressos \nVenda online: clubedoingresso.com/evento/fitforaking-sp \nPista \nLote 1: R$220 (Meia entrada e Estudante) | R$220 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento) | R$440 (Inteira) \nLote 2: R$250 (Meia entrada e Estudante) | R$250 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento) | R$500 (Inteira) \nCamarote \nR$300 (Meia entrada / Estudante) | R$300 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento) | R$600 (Inteira) \nIngressos físicos: bilheteria do Carioca Club \nClassificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).
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SUMMARY:The White Buffalo (São Paulo)
DESCRIPTION:The White Buffalo retorna ao Brasil em novembro de 2026 com oito shows\n  \nUm contador de histórias poderoso e prolífico por meio de suas composições\, o cantor\, compositor e guitarrista Jake Smith indicado ao Emmy\, conhecido como The White Buffalo\, volta ao Brasil em novembro de 2026 para oito apresentações por\, desta vez em mais locais\, e cidades novas\, em relação à sua aclamada turnê de estreia no país em 2024. \nConhecido por sua mistura de folk\, blues\, country e rock de raiz\, o músico se apresenta em Belo Horizonte (6/11\, Befly Hall)\, São Paulo (7/11\, Audio)\, Porto Alegre (9/11\, Opinião)\, Florianópolis (11/11\, Life Club)\, Curitiba (14/11\, Tork n’ Roll)\, Brasília (18/11\, Toinha)\, Fortaleza (20/11\, Dragão Hall) e Recife (21/11\, Armazém 14). \nA turnê é apresentada por Sellout e Powerline\, responsáveis por trazer o artista novamente ao país. \nOs ingressos estarão disponíveis pela plataforma Fastix. Mais informações podem ser encontradas no site oficial: thewhitebuffalo.com. \nThe White Buffalo\nCom sua voz forte e sentimental\, o músico norte-americano The White Buffalo é influenciado por músicos de folk como Bob Dylan e Leonard Cohen\, pelo autêntico country de Nashville e impactado também pelo rock e americana. \nSeu vozeirão grave\, ora rouca\, ora melódica\, já serviram de trilha sonora de diversas séries americanas\, como Sons of Anarchy\, Californication\, The Punisher\, Longmire\, This Is Us\, como bem como o filme de surf Shelter de 2001. \nSmith era um garçom de São Francisco que tocava seu violão algumas vezes por ano. Quando lhe pediram em 2002 para permitir uma música no filme Shelter\, do surfista Chris Malloy\, ele largou o emprego e se mudou para Orange County. Desde então\, viaja e compõe incansavelmente. \nA Freight Train Through The Night é o lançamento mais recente\, um álbum ao vivo\, gravado no Belly Up\, em San Diego. \n“Este álbum percorre toda a minha carreira\, mais de 20 anos escrevendo e apresentando músicas. Com mais de cem canções para escolher\, algumas dessas faixas eu escrevi aos 20 e poucos anos\, enquanto outras nasceram há apenas alguns anos. Selecionamos favoritas do público e algumas faixas mais profundas para dar a elas uma nova vida”\, comenta Jake. \nYear of the Dark Horse\nO mais recente trabalho do The White Buffalo é Year of the Dark Horse\, de 2022\, um registro ousado e forte na sua discografia de 24 anos. \n“Com este álbum\, eu queria algo fora do que já fiz. Eu queria me abrir. É difícil colocá-lo em um gênero singular. Há elementos e influências de Daniel Lanois\, Tom Waits\, The Boss\, circo\, música pirata\, iate rock\, e estou empurrando tudo isso de uma maneira que nunca fiz. Antes”\, disse Smith à época do lançamento do disco. \nO baixista/tecladista/guitarrista Christopher Hoffee e o baterista Matt Lynott são os músicos que acompanham Smith. \nPara que ‘Year Of The Dark Horse’ alcançasse todo o seu potencial\, Jake sabia que a experiência tinha que ser envolvente\, e é por isso que a locação em Nashville se mostrou crucial. Não apenas os três músicos estavam longe das atrações de casa\, mas a casa onde todos ficaram ficava a apenas um quarteirão do estúdio e estava repleta de uma variedade de instrumentos. Onde quer que estivessem\, eles poderiam aprimorar o projeto\, e algumas das músicas surgiram enquanto o tempo passava. \nSERVIÇO\nThe White Buffalo em São Paulo/SP\nData: 7 de novembro de 2026 \nLocal: Audio \nVenda online: fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-sao-paulo
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SUMMARY:The White Buffalo (Curitiba)
DESCRIPTION:The White Buffalo retorna ao Brasil em novembro de 2026 com oito shows\n  \nUm contador de histórias poderoso e prolífico por meio de suas composições\, o cantor\, compositor e guitarrista Jake Smith indicado ao Emmy\, conhecido como The White Buffalo\, volta ao Brasil em novembro de 2026 para oito apresentações por\, desta vez em mais locais\, e cidades novas\, em relação à sua aclamada turnê de estreia no país em 2024. \nConhecido por sua mistura de folk\, blues\, country e rock de raiz\, o músico se apresenta em Belo Horizonte (6/11\, Befly Hall)\, São Paulo (7/11\, Audio)\, Porto Alegre (9/11\, Opinião)\, Florianópolis (11/11\, Life Club)\, Curitiba (14/11\, Tork n’ Roll)\, Brasília (18/11\, Toinha)\, Fortaleza (20/11\, Dragão Hall) e Recife (21/11\, Armazém 14). \nA turnê é apresentada por Sellout e Powerline\, responsáveis por trazer o artista novamente ao país. \nOs ingressos estarão disponíveis pela plataforma Fastix. Mais informações podem ser encontradas no site oficial: thewhitebuffalo.com. \n\nThe White Buffalo\nCom sua voz forte e sentimental\, o músico norte-americano The White Buffalo é influenciado por músicos de folk como Bob Dylan e Leonard Cohen\, pelo autêntico country de Nashville e impactado também pelo rock e americana. \nSeu vozeirão grave\, ora rouca\, ora melódica\, já serviram de trilha sonora de diversas séries americanas\, como Sons of Anarchy\, Californication\, The Punisher\, Longmire\, This Is Us\, como bem como o filme de surf Shelter de 2001. \nSmith era um garçom de São Francisco que tocava seu violão algumas vezes por ano. Quando lhe pediram em 2002 para permitir uma música no filme Shelter\, do surfista Chris Malloy\, ele largou o emprego e se mudou para Orange County. Desde então\, viaja e compõe incansavelmente. \nA Freight Train Through The Night é o lançamento mais recente\, um álbum ao vivo\, gravado no Belly Up\, em San Diego. \n“Este álbum percorre toda a minha carreira\, mais de 20 anos escrevendo e apresentando músicas. Com mais de cem canções para escolher\, algumas dessas faixas eu escrevi aos 20 e poucos anos\, enquanto outras nasceram há apenas alguns anos. Selecionamos favoritas do público e algumas faixas mais profundas para dar a elas uma nova vida”\, comenta Jake. \n\nYear of the Dark Horse\nO mais recente trabalho do The White Buffalo é Year of the Dark Horse\, de 2022\, um registro ousado e forte na sua discografia de 24 anos. \n“Com este álbum\, eu queria algo fora do que já fiz. Eu queria me abrir. É difícil colocá-lo em um gênero singular. Há elementos e influências de Daniel Lanois\, Tom Waits\, The Boss\, circo\, música pirata\, iate rock\, e estou empurrando tudo isso de uma maneira que nunca fiz. Antes”\, disse Smith à época do lançamento do disco. \nO baixista/tecladista/guitarrista Christopher Hoffee e o baterista Matt Lynott são os músicos que acompanham Smith. \nPara que ‘Year Of The Dark Horse’ alcançasse todo o seu potencial\, Jake sabia que a experiência tinha que ser envolvente\, e é por isso que a locação em Nashville se mostrou crucial. Não apenas os três músicos estavam longe das atrações de casa\, mas a casa onde todos ficaram ficava a apenas um quarteirão do estúdio e estava repleta de uma variedade de instrumentos. Onde quer que estivessem\, eles poderiam aprimorar o projeto\, e algumas das músicas surgiram enquanto o tempo passava. \n\nSERVIÇO\nThe White Buffalo em Curitiba/PR\nData: 14 de novembro de 2026 \nLocal: Tork n’ Roll \nVenda online: fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-curitiba
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SUMMARY:ZZ Top (Curitiba)
DESCRIPTION:ZZ Top anuncia shows da turnê “The Big One!” no Brasil\nBanda retorna ao país em novembro com apresentações em São Paulo\, Curitiba e Porto Alegre \n  \nMais de 16 anos depois de sua última passagem pelo Brasil\, o ZZ Top está de volta. A lendária banda de blues-rock anunciou três apresentações no país\, em novembro\, com a turnê “The Big One!”. \nFormado por Billy F. Gibbons\, Frank Beard e Elwood Francis\, o grupo se apresenta no dia 18 de novembro\, em Porto Alegre\, na KTO Arena; no dia 20\, em Curitiba\, no Igloo Super Hall; e encerra a passagem pelo país no dia 21\, em São Paulo\, no Suhai Music Hall. A turnê brasileira é uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts. Confira o serviço completo abaixo. \nÍcone do rock mundial\, o ZZ Top iniciou sua trajetória no final de 1969\, com sua estreia pública pouco depois no Knights of Columbus Hall\, em Beaumont\, no Texas. Ao longo das décadas\, a banda já vendeu mais de 60 milhões de álbuns em todo o mundo. O catálogo inclui quatro discos de Ouro\, seis de Platina e o álbum Eliminator\, certificado como Diamante\, com mais de 10 milhões de cópias vendidas. \nAlém disso\, o grupo emplacou oito singles no Top 40\, lançou duas coletâneas de vídeo certificadas como Platina e foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame por Keith Richards\, dos Rolling Stones\, há mais de duas décadas. \nAtualmente em turnê pela Europa e pelos Estados Unidos\, o ZZ Top segue com uma agenda intensa e sem sinais de desaceleração. Billy F. Gibbons comenta: \n“Temos passado muito tempo na estrada e\, quanto mais estamos por aí\, mais isso parece ser o nosso lar. Nossa filosofia é seguir em frente\, porque\, simplesmente\, estamos nos divertindo e não vemos motivo para parar. É incrível se conectar com públicos que agora já atravessam três gerações. O trem da festa continua em movimento!” \n   \n  \nSERVIÇO – ZZ TOP EM CURITIBA\nQuando: 20 de novembro de 2026 (sexta-feira) \nOnde: Igloo Super Hall (Rua Dino Bertoldi\, 740 – Tarumã/Curitiba) \nHorário: portões às 19h e show às 21h \nIngressos: os ingressos variam de R$ 390\,00 a R$ 1.775\,00 de acordo com o setor\, lote e modalidade escolhidos \n\n\n\nSETOR\nMEIA-ENTRADA\nSOLIDÁRIO\nINTEIRA\n\n\nPISTA PREMIUM\nR$ 490\,00\nR$ 588\,00\nR$ 980\,00\n\n\nPISTA\nR$ 390\,00\nR$ 468\,00\nR$ 780\,00\n\n\nVIP PREMIUM PACKAGE\nR$ 1.285\,00\nR$ 1.383\,00\nR$ 1.775\,00\n\n\n\n(*) Sujeito à disponibilidade \n  \nO pacote VIP PREMIUM PACKAGE inclui: \n\n⁠ ⁠Um (1) ingresso de Pista Premium.\n⁠ ⁠Um (1) item de merchandising exclusivo do Pacote VIP.\n⁠ ⁠Um (1) pôster edição limitada da turnê ZZ TOP 2026.\n⁠ ⁠Check-in VIP\, com equipe dedicada e entrada antecipada no local do show.\n\n  \nCondições de parcelamento: promoção de lançamento\, parcelamento em até 3x sem juros até 31/05/2026 \n  \nBenefícios de meia-entrada \n50% de desconto em descontos previstos por Lei \n40% de desconto no Ingresso Solidário – mediante a doação de 1kg de alimento não perecível \n  \nVendas: Uhuu.com \nPré-venda artista: de quarta-feira (25/03) às 10h até quinta-feira (26/03) às 22h \nVenda geral: a partir das 10h de sexta-feira (27/03) \n  \nClassificação: 18 anos \nRealização: Infinito Entretenimento e MCA Concerts
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SUMMARY:ZZ Top (São Paulo)
DESCRIPTION:ZZ Top anuncia shows da turnê “The Big One!” no Brasil\nBanda retorna ao país em novembro com apresentações em São Paulo\, Curitiba e Porto Alegre \n  \nMais de 16 anos depois de sua última passagem pelo Brasil\, o ZZ Top está de volta. A lendária banda de blues-rock anunciou três apresentações no país\, em novembro\, com a turnê “The Big One!”. \nFormado por Billy F. Gibbons\, Frank Beard e Elwood Francis\, o grupo se apresenta no dia 18 de novembro\, em Porto Alegre\, na KTO Arena; no dia 20\, em Curitiba\, no Igloo Super Hall; e encerra a passagem pelo país no dia 21\, em São Paulo\, no Suhai Music Hall. A turnê brasileira é uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts. Confira o serviço completo abaixo. \nÍcone do rock mundial\, o ZZ Top iniciou sua trajetória no final de 1969\, com sua estreia pública pouco depois no Knights of Columbus Hall\, em Beaumont\, no Texas. Ao longo das décadas\, a banda já vendeu mais de 60 milhões de álbuns em todo o mundo. O catálogo inclui quatro discos de Ouro\, seis de Platina e o álbum Eliminator\, certificado como Diamante\, com mais de 10 milhões de cópias vendidas. \nAlém disso\, o grupo emplacou oito singles no Top 40\, lançou duas coletâneas de vídeo certificadas como Platina e foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame por Keith Richards\, dos Rolling Stones\, há mais de duas décadas. \nAtualmente em turnê pela Europa e pelos Estados Unidos\, o ZZ Top segue com uma agenda intensa e sem sinais de desaceleração. Billy F. Gibbons comenta: \n“Temos passado muito tempo na estrada e\, quanto mais estamos por aí\, mais isso parece ser o nosso lar. Nossa filosofia é seguir em frente\, porque\, simplesmente\, estamos nos divertindo e não vemos motivo para parar. É incrível se conectar com públicos que agora já atravessam três gerações. O trem da festa continua em movimento!” \n   \n  \nSERVIÇO – ZZ TOP EM SÃO PAULO\nQuando: 21 de novembro de 2026 (sábado) \nOnde: Suhai Music Hall (Av. das Nações Unidas\, 2254 – Jurubatuba/São Paulo) \nHorário: portões às 19h e show às 21h \nIngressos: os ingressos variam de R$ 295\,00 a R$ 1.685\,00 de acordo com o setor\, lote e modalidade escolhidos \n\n\n\nSETOR\nMEIA-ENTRADA\nINTEIRA\n\n\nPISTA PREMIUM\nR$ 445\,00\nR$ 890\,00\n\n\nPISTA\nR$ 345\,00\nR$ 690\,00\n\n\nCAMAROTE A/B/C – Piso 1\nR$ 395\,00\nR$ 790\,00\n\n\nCAMAROTE A/C – Piso 2\nR$ 345\,00\nR$ 690\,00\n\n\nMEZANINO CENTRAL – Piso 2\nR$ 295\,00\nR$ 590\,00\n\n\nMEZANINO DIREITO – Piso 2\nR$ 295\,00\nR$ 590\,00\n\n\nMEZANINO ESQUERDO – Piso 2\nR$ 295\,00\nR$ 590\,00\n\n\nVIP PREMIUM PACKAGE\nR$ 1.240\,00\nR$ 1.685\,00\n\n\n\n(*) Sujeito à disponibilidade \nO pacote VIP PREMIUM PACKAGE inclui: \n\n⁠ ⁠Um (1) ingresso de Pista Premium.\n⁠ ⁠Um (1) item de merchandising exclusivo do Pacote VIP.\n⁠ ⁠Um (1) pôster edição limitada da turnê ZZ TOP 2026.\n⁠ ⁠Check-in VIP\, com equipe dedicada e entrada antecipada no local do show.\n\n  \nCondições de parcelamento: 3promoção de lançamento\, parcelamento em até 3x sem juros até 31/05/2026 \nBenefícios de meia-entrada \n50% de desconto em descontos previstos por Lei \n  \nVendas: Uhuu.com \nPré-venda artista: de quarta-feira (25/03) às 10h até quinta-feira (26/03) às 22h \nVenda geral: a partir das 10h de sexta-feira (27/03) \n  \nClassificação: 18 anos \nRealização: Infinito Entretenimento e MCA Concerts 
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SUMMARY:Babymetal (São Paulo)
DESCRIPTION:BABYMETAL retorna ao Brasil para apresentação única em São Paulo\nA banda de kawaii metal leva seu show para o Espaço Unimed no dia 28 de novembro\, em uma realização da 30e com o Itaú Unibanco como banco oficial por meio do Itaú Live; a pré-venda exclusiva para clientes do banco começa no dia 15 de abril\, às 10h\, e venda geral é a partir de 22 de abril\, às 10h\, ambas pelo site da Eventim \n  \n  \nA estética fofa do trio de garotas japonesas que formam o BABYMETAL pode enganar quem não conhece a sonoridade da banda\, mas quando SU-METAL\, MOAMETAL e MOMOMETAL sobem ao palco\, a doçura inicial dá lugar a uma tempestade avassaladora. Foi assim quando elas estiveram no Brasil pela primeira vez\, em outubro de 2024 – no Knotfest Brasil e em uma noite com ingressos esgotados na Audio – e a expectativa é que tenha a mesma repercussão agora em 2026\, quando elas retornam ao País para a alegria de uma legião de fãs. O grupo\, que já pode ser considerado um dos maiores nomes do heavy metal na atualidade\, lançou em 2025 o álbum METAL FORTH (2025)\, marcando um momento especial ao estrear na 9ª posição da Billboard 200\, o que tornou o BABYMETAL a primeira banda totalmente japonesa a figurar no Top 10 da principal parada dos Estados Unidos. O seu retorno ao Brasil é novamente uma realização da 30e\, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo\, com o Itaú Unibanco como banco oficial por meio do Itaú Live\, plataforma proprietária de música. A data marcada é 28 de novembro de 2024\, no Espaço Unimed\, em São Paulo. Clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito a partir do dia 15 de abril\, às 10h\, e a venda geral começa no dia 22 de abril\, às 10h\, pelo site da Eventim (acesse aqui). Os valores dos ingressos serão divulgados em breve. \nBABYMETAL é um acontecimento. São mais de 3 bilhões de streams combinados nas plataformas de áudio\, milhares de ouvintes mensais acompanhando as constantes atualizações do trio japonês e um engajamento digital que reflete a devoção de uma base de fãs sem fronteiras geográficas. Essas atualizações também se consolidaram como um ritual: todo dia 1º de abril\, no Japão\, tornou-se um momento aguardado pelos admiradores. O chamado Fox Day (Dia da Raposa) funciona como um “ano novo” para o grupo\, quando elas revelam planos ambiciosos\, novos álbuns e novas eras conceituais. Neste ciclo\, o anúncio –  feito nesta mesma data (31 de março ou 1º de abril no Japão)\, marca a chegada da banda ao Brasil. A simbologia da raposa (fox\, em inglês) está no centro desta narrativa. No folclore japonês\, essas figuras são vistas como mensageiras divinas capazes de atravessar dimensões e conectar mundos distantes. Essa mística fundamenta a trajetória musical do fenômeno BABYMETAL\, já que o trio fundiu a agressividade do heavy metal com as melodias e o brilho do J-Pop\, criando uma nova sonoridade — o chamado kawaii metal. \nNo palco\, o público encontra uma experiência única e catártica\, impulsionada por vocais precisos e coreografias altamente sincronizadas. Faixas como “Pa Pa Ya!!”\, “Headbangeeeeerrrrr!!!!!” e “Gimme Chocolate!!” são entoadas em coro pelos fãs\, mesmo em japonês. O novo álbum apresentou músicas que são sucesso nas plataformas de áudio e que devem embalar o coro nas apresentações ao vivo\, como “RATATATA”\, colaboração com os alemães do Electric Callboy\, e “from me to u”\, em parceria com Poppy – ambas somam mais de 150 milhões de streams no Spotify. \nDesde sua fundação\, o BABYMETAL presenteou o público com cinco álbuns de estúdio que redefiniram o gênero. METAL GALAXY (2019) é um dos discos que chamou a atenção do público\, alcançado o topo da lista da Billboard de álbuns de Rock e Hard Rock\, com as inovações sonoras que marcam o repertório\, no qual faixas como “PA PA YA!!” e “Oh! MAJINAI” se destacam. \nA energia e o sucesso do trio contraria as vozes mais conservadoras do heavy metal\, pois a banda já recebeu elogios públicos de lendas como Lars Ulrich (Metallica)\, Robert Halford (Judas Priest) e Gary Holt (Slayer). Além disso\, colaborações com ícones que vão de Tom Morello e Bring Me The Horizon a fenômenos pop como Electric Callboy e Lil Uzi Vert ilustram o prestígio global do grupo. As parcerias mais recentes\, com o conterrâneo Tatsuya Kitani e com a vanguardista Poppy reafirmaram a capacidade única de transitar entre o metal extremo e o pop experimental. Diversos gêneros convergem na sonoridade do trio\, atraindo o respeito tanto da velha guarda quanto das novas gerações da música pesada. \nOutro marco inesquecível da carreira do trio foi a performance como headliner na Wembley Arena\, no Reino Unido\, feito inédito para um artista japonês. Atualmente\, a banda segue expandindo seu domínio em grandes festivais como o Download Festival e o Pinkpop\, reafirmando seu status como uma das forças mais influentes da música pesada contemporânea. \n  \n  \nSERVIÇO\n\nBABYMETAL\nData: 28 de novembro (sábado)\nLocal: Espaço Unimed – Rua Tagipuru\, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP\nHorário de Abertura dos portões: 18h\nClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade\, acompanhados dos pais ou responsáveis\, e de 16 a 17 anos\, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.\nSetores e preços: Mais informações em breve\nVendas online em: eventim.com.br/BABYMETAL\nBilheteria oficial: Espaço Unimed – Endereço: Rua Tagipuru\, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP. \n 
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SUMMARY:Tarja Turunen (São Paulo)
DESCRIPTION:Tarja Turunen traz a São Paulo o concerto natalino “The Spirit Of Christmas” em 5 de dezembro de 2026\nShow acontece no Terra SP\, com repertório especial de Natal em novo formato acompanhado por quarteto de cordas. \n  \n  \nA contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro\, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto “The Spirit Of Christmas”\, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista\, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP\, às 22h\, e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas\, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos. \nOs concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação\, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada\, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão da intensidade artística. Em “The Spirit Of Christmas”\, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista\, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara\, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja. \n  \n  \nServiço\nTarja Turunen – The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas)\nData: 05/12/2026 (sábado)\nHorário: 22h\nLocal: Terra SP – São Paulo/SP\nIngressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen\nEndereço: Av. Salim Antônio Curiati\, 160 – Campo Grande\, São Paulo – SP\, 04690-050
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SUMMARY:Rush (Curitiba)
DESCRIPTION:Rush anuncia datas da turnê Fifty Something em 2027 pela América do Sul\, Reino Unido e Europa\nRealizados pela 30e e apresentados por Itaú Unibanco\, shows passam por Curitiba\, São Paulo\, Rio de Janeiro\, Belo Horizonte e Brasília; a pré-venda exclusiva para clientes Itaú inicia no dia 25 de fevereiro\, às 10h\, e a venda geral começa no dia 27 de fevereiro\, às 11h\, no site da Eventim \n  \n  \nÍcones indicados a prêmios e cofundadores do Rush\, Geddy Lee (baixo\, teclados\, vocais) e Alex Lifeson (guitarra\, vocais)\, anunciaram seu retorno aos palcos para a muito especial Fifty Something Tour no Canadá\, EUA e México em 2026\, em celebração à música da banda\, seu legado e à vida do saudoso baterista e letrista Neil Peart. A resposta foi avassaladora\, com as 22 datas iniciais esgotando imediatamente\, o que motivou a inclusão de novos shows\, totalizando 58 apresentações em 24 cidades e mais de meio milhão de ingressos vendidos para 2026. Hoje\, a banda anuncia com entusiasmo a adição de datas na América do Sul\, no Reino Unido e na Europa à Fifty Something Tour\, no início de 2027. As apresentações marcarão a primeira vez que a banda toca na Europa desde 2013 e o retorno à América do Sul após 17 anos. \nNo Brasil\, os shows são promovidos pela 30e\, maior companhia de entretenimento ao vivo do país\, e apresentados pelo Itaú Unibanco. A Rush – Fifty Something South American Tour acontecerá em 2027\, começando por Curitiba (Arena da Baixada) em 22 de janeiro\, seguindo para São Paulo (Allianz Parque) em 24 de janeiro\, e depois para o Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos – Engenhão) em 30 de janeiro\, Belo Horizonte (Estádio Mineirão) em 1º de fevereiro\, e Brasília (Arena BRB Mané Garrincha) em 4 de fevereiro. Clientes Itaú terão acesso a uma pré-venda exclusiva com 15% de desconto em ingressos adquiridos com cartões de crédito do banco\, a partir de 25 de fevereiro\, às 10h. A venda geral começa às 11h do dia 27 de fevereiro\, pela Eventim (acesse aqui). \nCom 23 shows em 12 países\, essas apresentações especiais no formato “an evening with” terão a banda tocando dois sets por noite. Cada show contará com uma seleção distinta de músicas\, e o Rush montará o repertório de cada noite a partir de um catálogo de mais de 40 canções\, incluindo seus maiores sucessos e favoritos dos fãs. \nPara a Fifty Something Tour\, Lee e Lifeson serão acompanhados pela baterista\, compositora e produtora alemã Anika Nilles\, que já atuou como baterista de Jeff Beck em mais de 60 shows e lançou quatro álbuns solo. A banda também contará com a participação do tecladista Loren Gold (The Who\, Roger Daltrey). \nSobre a turnê\, Geddy Lee afirma: “Mal podemos esperar para voltar a todas essas cidades em que não tocamos há tanto tempo\, assim como visitar alguns novos lugares onde ainda não nos apresentamos. Tanto Alex quanto eu estamos adorando as horas de ensaio que estamos passando com Anika e agora com Loren\, aprendendo cerca de 40 músicas\, o que nos permitirá manter os shows em constante evolução\, tocando canções diferentes em noites diferentes. Estamos entusiasmados por muitos membros de nossa equipe de longa data terem retornado para nos ajudar a criar o tipo de show do Rush que os fãs se acostumaram a esperar de nós. Esperamos sinceramente que vocês venham celebrar conosco 50 anos da música do Rush\, enquanto prestamos a Neil a homenagem tão aguardada e que ele tão merecidamente merece.” \nCarrie Nuttall-Peart e Olivia Peart\, viúva e filha de Neil\, compartilham: “Estamos entusiasmadas em apoiar a turnê Fifty Something\, celebrando uma banda cuja música ressoou e inspirou fãs por gerações\, e em honrar o extraordinário legado de Neil como baterista e letrista. A musicalidade de Neil era singular. Composições de intricada complexidade e força que ampliaram aquilo que o próprio ritmo poderia expressar. Como baterista e letrista\, ele era insubstituível. Inimitável em sua arte e incomparável na profundidade e imaginação que trouxe às letras que inspiraram e emocionaram tantos\, ele moldou profundamente a forma como os fãs se conectavam com ele e com a banda\, dando voz e significado às suas próprias vidas. Ao entrar neste novo capítulo\, a banda promete algo verdadeiramente inesquecível. Estamos animadas para ver como essa nova visão se desenvolverá e para ouvir essa música lendária sendo tocada ao vivo mais uma vez.” \nCONFIRA AS DATAS E LOCAIS DA TURNÊ PELO BRASIL:\n22 de janeiro de 2027 – Curitiba – Arena da Baixada\n24 de janeiro de 2027 – São Paulo – Allianz Parque\n30 de janeiro de 2027 – Rio de Janeiro – Estádio Nilton Santos (Engenhão)\n1 de fevereiro de 2027 – Belo Horizonte – Estádio Mineirão\n4 de fevereiro de 2027 – Brasília – Arena BRB Mané Garrincha \nAlém disso\, o Rush lançou a antologia Rush 50 (Anniversary Super Deluxe)\, em 2025\, que a Rolling Stone descreveu como “uma saga épica\, que funciona igualmente bem como uma introdução para os não iniciados ou como uma peça complementar para o superfã.” A compilação está disponível em cinco configurações distintas e representa a amplitude de sua discografia\, começando com a primeira reedição do single de estreia de 1973 e concluindo com uma gravação ao vivo da última música que Lee\, Lifeson e Peart tocaram juntos durante o encerramento da turnê R40\, no The Forum\, em Los Angeles. Compre aqui. \nEm 13 de março\, o Rush lançará um boxset expandido de seu décimo álbum de estúdio\, originalmente lançado em 1984\, Grace Under Pressure. A nova edição traz uma nova mixagem do álbum por Terry Brown e a gravação completa ao vivo da apresentação na cidade natal da banda\, no Maple Leaf Gardens\, em Toronto\, em setembro de 1984. Pré-venda disponível aqui. \nPrepare-se para celebrar a música do Rush com Lee e Lifeson ao vivo em 2026 e 2027. \n  \n  \nSERVIÇO\nRush: Fifty Something South American Tour\nCURITIBA\nData: 22 de janeiro de 2027 (sexta-feira)\nLocal: Arena da Baixada – Rua Buenos Aires\, 1260 – Batel – Curitiba/PR\nHorário de Abertura da casa: 16h\nClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis\nSetores e preços:\nCadeira Superior – R$ 222\,50 (meia-entrada) | R$ 445\,00 (inteira)\nPista – R$ 272\,50 (meia-entrada) | R$ 545\,00 (inteira)\nCadeira Inferior – R$ 372\,50 (meia-entrada) | R$ 745\,00 (inteira)\nPista Premium – R$ 572\,50 (meia-entrada) | R$ 1.145\,00 (inteira)\nLounge Premium – R$ 572\,50 (meia-entrada) | R$ 1.145\,00 (inteira)\nBoxes – R$ 1.145\,00\nChoperia – R$ 1.145\,00\nStick It Out Hot Seat Vip Experience – R$ 933\,50 (meia-entrada) | R$ 1.306\,00 (inteira)\nSuperconductor Early Entry Package – R$ 1.408\,50 (meia-entrada) | R$ 1.981\,00 (inteira)\nCloser To The Heart Hot Seat Experience – R$ 1.902\,50 (meia-entrada) | R$ 2.275\,00 (inteira)\nLimelight Hot Seat Vip Experience – R$ 13.652\,50 (meia-entrada) | R$ 14.005\,00 (inteira)\nPré-venda clientes Itaú: 25 de fevereiro\, às 10h\, até 27 de fevereiro\, às 10h\nVenda geral: 27 de fevereiro\, 11h (on-line e na bilheteria oficial)\nVendas online em: eventim.com.br/Rush
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LOCATION:Arena da Baixada\, R. Buenos Aires\, 1260 - Batel\, Curitiba\, PR\, 80250-070\, Brazil
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